Экспериментальное искусство - это жанр искусства, который бросает вызов традиционным границам и исследует новые способы выражения творчества с помощью различных средств массовой информации, таких как картины, скульптуры, инсталляции, перформансы, музыка, литература, кино, фотография, цифровые технологии и т. Д. Он часто стирает грань между вымыслом и реальностью, затрудняя категоризацию внутри существующих жанров и стилей. Экспериментальное искусство может быть спорным, поскольку оно может спровоцировать, выбить из колеи или бросить вызов общественным нормам, ценностям, убеждениям или ожиданиям.
Некоторые экспериментальные фильмы могут включать откровенные сексуальные действия или обнаженную натуру, которые могут считаться порнографическими или непристойными. Некоторые перформансы могут включать физическую близость или телесные функции, которые могут считаться табуированными или вульгарными. Некоторые виды визуального искусства могут изображать насилие или жестокость, которые могут считаться тревожными или оскорбительными. Поэтому при занятии экспериментальным искусством необходимо учитывать моральные соображения.
Моральные соображения
1. Уважение к людям: Художники должны уважать права и свободы людей, участвующих в их работе, включая согласие на участие, конфиденциальность, безопасность, автономию, достоинство и неэксплуатацию.
Если художник хочет снять интимную сцену с двумя участниками, он должен заранее получить письменное согласие от обеих сторон и убедиться, что все участники чувствуют себя комфортно на протяжении всего процесса.
2. Аутентичность: художники-экспериментаторы не должны эксплуатировать уязвимых людей или ситуации в личных целях. Они должны избегать манипулирования или принуждения других к участию в своих работах без полного раскрытия и подлинных намерений.
Если художник хочет создать произведение, которое исследует темы, связанные с травмой или жестоким обращением, он должен воздерживаться от использования реальных жертв в качестве моделей без надлежащего разрешения.
3. Социальная ответственность: художники несут ответственность перед обществом за этичное и ответственное представление своих работ. Они должны избегать причинения вреда любому человеку или сообществу своими творческими выражениями. Это включает в себя рассмотрение влияния на детей, женщин, меньшинства, религиозные группы, сообщества ЛГБТК + и т. Д. Создавая спорные произведения, художники должны знать о потенциальных реакциях и последствиях, таких как общественное возмущение или негативная реакция.
4. Культурная чувствительность: Художники должны уважать культурные различия и ценности, создавая произведения, которые могут бросить вызов существующим нормам. Они должны рассматривать контекст производства и выставки своих произведений искусства, гарантируя, что они не оскорбляют и не оскорбляют какую-либо культуру или религию.
Некоторые религиозные убеждения могут запрещать наготу, что может затруднить художникам изображение эротизма или сексуальности в определенных странах.
5. Честность: Художники должны оставаться правдивыми по отношению к себе и своему ремеслу, когда участвуют в экспериментальных артах. они никогда не должны ставить под угрозу свою честность или мораль для коммерческого успеха или популярности. Если они сомневаются в этических последствиях своей работы, они должны пересмотреть ее цель и влияние, прежде чем продолжать.
6. Личные мотивы: Художники должны изучить свои мотивы, стоящие за их творчеством, и убедиться, что они не движимы только личными желаниями или интересами. Вместо этого они должны сосредоточиться на подлинном художественном исследовании и инновациях, ища более глубокий смысл, чем просто шоковая ценность или провокация.
Если художник создает произведение о насилии, но ему не хватает эмпатии или понимания предмета, его работам может не хватать подлинности и эмоций.
7. Этическая эстетика: художники должны понимать эстетические принципы выбранных ими сред и избегать использования неэтичных методов или инструментов.
Некоторые фотографы могут использовать эксплуататорские методы для фиксации интимных моментов без согласия, в то время как другие могут полагаться на программное обеспечение для редактирования, чтобы изменить реальность. В зависимости от ситуации такой выбор может считаться неэтичным или вводящим в заблуждение.
8.Профессионализм:
Художники должны поддерживать профессиональные стандарты на всех этапах создания, включая исследования, разработку, производство, выставку и распространение. Это означает соблюдение кодексов поведения, установленных профессиональными организациями, такими как музеи, галереи, университеты и т. д., а также следовать передовым практикам при сотрудничестве с другими профессионалами.
Экспериментальное искусство является мощным инструментом для оспаривания социальных норм и продвижения границ через творческое выражение.
При участии в этом жанре необходимо учитывать моральные соображения, поскольку оно может легко пересекать границы и оскорблять отдельных людей или сообщества. Уважая права, подлинность, социальную ответственность, культурную чувствительность, честность, личные мотивы, этическую эстетику и профессионализм, художники могут создавать произведения, которые бросают вызов обществу, оставаясь этичными и ответственными. Поэтому экспериментальные искусства жизненно важны для истории искусства и культуры, но требуют тщательного рассмотрения перед их созданием.
Каковы моральные соображения при участии в экспериментальных искусствах, которые могут спровоцировать, выбить из колеи или бросить вызов общественным нормам?
Есть несколько моральных соображений, которые необходимо учитывать при участии в экспериментальных искусствах, которые могут спровоцировать, выбить из колеи или бросить вызов общественным нормам. Во-первых, важно учитывать потенциальное влияние такого искусства на уязвимые группы населения, такие как дети, люди с психическими расстройствами или маргинальные группы. Художники должны стремиться создавать произведения, которые не причиняют чрезмерного вреда или страданий этим сообществам.