Сексуальная травма является распространенной темой во многих пьесах, которая исследует нюансы человеческих отношений и то, как на них может повлиять прошлый опыт. Драматурги используют различные техники для передачи эмоционального воздействия таких травм, включая драматические диалоги, физические движения и символические образы. В этом эссе я исследую три различных способа, которыми драматурги используют эти инструменты для создания сложных повествований о сексуальной травме, согласие и стойкость.
Драматурги часто используют действия персонажей, диалоги и физические движения, чтобы изобразить сексуальную травму.
Например, в фильме Сэмюэла Беккета «В ожидании Годо» двое мужчин, Владимир и Эстрагон, ждать прибытия Годо во время участия в нескольких неудачных попытках самоубийства. Их действия и диалоги чреваты сексуальным напряжением и тревогой, что наводит на мысль о собственном травмирующем прошлом опыте. Персонажи борются с интимностью, что приводит их к сомнению их чувства идентичности и самоценности. Эта тема также присутствует в фильме Артура Миллера «Смерть коммивояжёра», где Вилли Ломан борется со своей мужественностью после потери работы коммивояжёра. Он все больше отдаляется от своей жены, которая в конце концов бросает его, вызывая больше эмоциональных переживаний. Эти примеры показывают, как драматурги используют действие и диалог, чтобы передать сексуальную травму с помощью невербальных сигналов, таких как язык тела и мимика.
Символизм - это еще один метод, используемый драматургами для изображения сексуальной травмы. В фильме Теннесси Уильямса «Трамвай» Желание «» главную героиню Бланш Дюбуа преследуют прошлые сексуальные контакты, что приводит её к поиску утешения в алкоголе. Она носит фигурку белой лошади на протяжении всей пьесы, представляя её невинность и чистоту до того, как она была нарушена. Точно так же в фильме Августа Уилсона «Ограды» Трой Макссон носит бейсбольную биту, которая представляет как его успехи и неудачи на поле, так и его отношения с женщинами. Его отношения с Роуз, которой он изменяет, изображаются как символическая битва добра и зла. Эти символы помогают драматургам создавать сложные повествования о сексуальной травме, позволяя аудитории исследовать психологическое воздействие этих событий на отдельных людей и общество.
Использование перформативных рамок также позволяет драматургам исследовать сексуальную травму и устойчивость сложными способами. В фильме Кэрил Черчилль «Лучшие девушки» Марлен, успешная бизнесвумен, размышляет о своем прошлом и жертвах, на которые она пошла ради достижения успеха. Её отражение предполагает званый ужин, куда она приглашает нескольких исторических личностей, в том числе папу Джоан, леди Макбет и Изабеллу Бёрд. Каждая женщина представляет отдельный аспект своей жизни, из которого она должна выбрать тот, которому будет подражать. Эта перформативная структура помогает Марлен примириться со своим прошлым и настоящим опытом, раскрывая ее собственную внутреннюю борьбу с идентичностью и динамикой власти. Точно так же «Кто боится Вирджинии Вулф?» Эдварда Олби использует акт публичного унижения между двумя супружескими парами, чтобы изобразить их личную борьбу с сексом и интимной связью. Эти примеры показывают, как драматурги используют перформанс для изучения сексуальной травмы и ее влияния на человеческие отношения.
В заключение, драматурги используют различные методы для создания сложных повествований о сексуальной травме, согласии и устойчивости. Они используют действие, диалог, символизм и перформативные рамки для передачи эмоционального воздействия и изучения нюансов человеческих отношений. Тем самым они дают аудитории понимание психологических последствий сексуальной травмы и вдохновляют их на поиск исцеления и устойчивости.
Как драматурги изображают сексуальную травму, согласие и устойчивость в сложных нарративных и перформативных рамках?
Драматурги используют сложные нарративы и перформативные рамки для изображения сексуальной травмы, согласия и устойчивости на протяжении десятилетий. Они используют эти методы, чтобы продемонстрировать, как люди справляются с такими проблемами, изображая их на сцене или через другие средства массовой информации. Драматург использует метафоры, символизм, образность, диалоги и другие литературные приёмы для эффективной передачи своего послания.