Эфемерное искусство и перформативное искусство: обзор
Эфемерное искусство - это неуловимая форма выражения, которая создана для того, чтобы переживаться в определенный момент времени, а затем исчезать или быстро меняться. Он может включать в себя перформансы, инсталляции, мероприятия и другие временные работы. Перформативное искусство, напротив, использует движения тела, жесты и язык для передачи смысла. Оба вида искусства часто используются, чтобы создать уникальный опыт для зрителей и бросить вызов традиционным представлениям о том, каким может быть искусство.
Однако они также поднимают важные вопросы о том, как эти виды искусства могут быть сохранены без институционализации. Может ли эфемерное и перформативное искусство служить эффективными формами сохранения?
Важность институционализации
Институционализация относится к процессу установления официального признания чего-либо внутри общества или культуры. В контексте искусства это означает создание системы музеев, галерей, архивов и других учреждений, которые сохраняют и продвигают определенные произведения искусства и художников. Институционализированное искусство становится частью канона, а его создатели обретают статус и престиж. Это создает иерархию ценностей, где одно искусство рассматривается как более значимое, чем другие. Но это также гарантирует, что конкретные произведения и стили останутся доступными для будущих поколений, чтобы оценить и изучить.
Без институционализации эфемерное и перформативное искусство рискует быть забытым. Они могут иметь ограниченное физическое присутствие за пределами их первоначальной производительности или отображения, не оставляя никаких записей об их существовании. Это может привести к потере важных культурных выражений и новаторских идей. Без институциональной поддержки эти работы становятся трудными для понимания и еще более трудными для доступа. Поэтому остается вопрос: возможно ли, чтобы эфемерное и перформативное искусство служило эффективными формами сохранения без институционализации?
Сохранение эфемерного искусства
Одним из способов сохранения эфемерного искусства является документирование. Фотографии, видео, звукозаписи и другие носители могут отражать суть события, позволяя людям снова испытать его разными способами.
Однако эти документы являются лишь частичным представлением оригинальной работы и не могут полностью воссоздать чувственные переживания, которые были у зрителей в то время.
Кроме того, они должны поддерживаться с течением времени, чтобы предотвратить разрушение или повреждение от естественных причин, таких как солнечный свет и влажность. Цифровые форматы обеспечивают большую долговечность, но при этом требуют постоянного ухода и хранения.
Другим вариантом является создание реплик или репродукций эфемерного искусства. К ним могут относиться скульптурные воссоздания инсталляций или постановочные спектакли с актерами, исполняющими роли оригинальных художников. Хотя такие копии не идентичны оригиналам, они дают представление о том, какой была работа. Тем не менее, им не хватает непосредственности и спонтанности живых событий, уменьшая их влияние.
Сохранение перформативного искусства
Сохранение перформативного искусства ставит аналогичные задачи для сохранения эфемерного искусства. Видео, фотографии и аудиозаписи могут помочь запечатлеть некоторые элементы спектакля, но они не воспроизводят его целиком. Физические движения, жесты и вокальные флексии художника являются существенными частями художественного произведения, что затрудняет их точную передачу. Реконструкции также могут не отражать энергию и эмоции оригинального спектакля.
Некоторые учреждения пытаются сохранить перформативное искусство, создавая интерактивные экспонаты, где посетители могут участвовать в воссозданной версии произведения. Такой подход позволяет людям работать без доступа к архивной записи или точной копии. Но он также рискует слишком упростить сложные идеи или убрать уникальный опыт увидеть искусство лично.
Эфемерное и перформативное искусство представляет уникальные проблемы, когда дело доходит до сохранения.Без институционализации эти формы выражения рискуют быть утеряны навсегда, не оставляя никаких записей об их значении или влиянии.
Однако документирование, воссоздание и взаимодействие с этими произведениями могут предложить частичные решения.
В конечном счете, эффективность любой стратегии зависит от того, насколько хорошо она отражает суть оригинальных произведений, позволяя зрителям оценить их с течением времени. Музеи, галереи и другие культурные организации должны найти способы почтить творческий потенциал и инновации, которые движут этим видом искусства.
Может ли эфемерное или перформативное искусство служить формами сохранения без институционализации?
Хотя некоторые могут утверждать, что эфемерное или перформативное искусство не может служить формой сохранения, если оно не институционализировано, другие считают, что эти виды искусства могут быть сохранены с помощью документации и реконструкций перформанса. Эфемерное искусство, которое создается для определенного времени или места, а затем исчезает, часто бросает вызов традиционным представлениям о том, что составляет искусство, и раздвигает границы, создавая уникальные переживания, которые невозможно запечатлеть в музейной или галерейной обстановке.