Os métodos cinematográficos usados na fotografia editorial são semelhantes aos usados na produção cinematográfica. Fotógrafos editoriais costumam usar arcos narrativos, desenvolvimento de personagens e iluminação dramática para criar imagens que contam histórias através de meios visuais. Para alcançar esse efeito, os fotógrafos devem compreender os principais componentes da narrativa cinematográfica, tais como o recorte, a composição e a teoria da cor. Usando estes elementos de forma eficaz, eles podem capturar pontos poderosos que provocam emoções e envolver os espectadores a um nível intuitivo. Usando técnicas cinematográficas, os fotógrafos editores podem transformar seus trabalhos de simples imagens fixas em obras-primas visuais emocionantes. O próximo guia abordará várias maneiras de usar o cinema na criação de fotos editoriais e formas de melhorá-las, criando um sentido mais profundo e influenciando.
Técnicas cinematográficas usadas na fotografia de edição
Arcos narrativos
Um dos aspectos mais importantes da narrativa cinematográfica é a capacidade de criar um arco de contabilidade convincente. Isto implica introduzir personagens e situações no início da história, desenvolvê-los ao longo da história e concluí-los com uma resolução satisfatória. Na fotografia editorial, você pode criar um forte arco narrativo concentrando-se em uma pessoa ou grupo de pessoas e monitorando sua jornada no tempo.
Por exemplo, uma série de retratos pode ver como um sujeito se transforma ou cresce uma família da infância para a vida adulta. Através de uma seleção cuidadosa de histórias, configurações e iluminação, os fotógrafos podem criar uma sensação de movimento e progressão que reflete a essência da experiência humana.
O desenvolvimento do personagem é outro elemento importante da narrativa cinematográfica. Os personagens são o que move a ação no filme, e devem fazer o mesmo na fotografia editorial. Para desenvolver os personagens, os fotógrafos devem prestar atenção à linguagem corporal, mímica e atmosfera geral. Captando nuances finas do comportamento dos personagens, eles podem criar imagens que transmitem uma variedade de emoções, como felicidade, tristeza, raiva ou medo.
Além disso, usando adereços ou elementos de fundo para oferecer seting e contexto, os fotógrafos podem aprofundar ainda mais a compreensão do espectador sobre os personagens e seu mundo.
Iluminação dramática
A iluminação é crucial tanto para o cinema como para a fotografia editorial. No cinema, ele define o humor e o tom da cena, enquanto chama a atenção para partes específicas do quadro. Da mesma forma, na fotografia de edição, a iluminação dramática pode ser usada para selecionar determinados elementos da composição e evocar certas emoções. Muitas vezes isso é obtido usando sombras bruscas, contrastes ousados e ângulos criativos. Criando cuidadosamente estes elementos visuais, os fotógrafos podem criar imagens poderosas que contam histórias com o mínimo de palavras.
Para terminar, técnicas cinematográficas são necessárias para criar fotos editoriais convincentes. Usando arcos narrativos, desenvolvimento de personagens e iluminação dramática, os fotógrafos podem capturar momentos que provocam emoções e envolvem o público em um nível intuitivo. Através da escolha cuidadosa de objetos, configurações e iluminação, os fotógrafos podem criar imagens que levam os espectadores a novos mundos e oferecem uma visão da experiência humana.