As sombras são parte integrante da fotografia e podem ser usadas para aumentar a profundidade e o tamanho da fotografia. Eles também fornecem contraste, forma, textura e tom, o que é crucial para criar uma imagem bem equilibrada.
Por exemplo, os fotógrafos podem soltar uma sombra sobre o rosto do objeto, melhorando seus traços ou escondendo-os dos olhos. Além disso, as sombras podem criar humor ou suavidade que adicionam dificuldade à imagem. Os fotógrafos também podem usar silhuetas para fazer com que os objetos pareçam mais misteriosos e manjados, desenhando suas formas em um fundo brilhante. Jogar na sombra pode adicionar mistério e sofisticação ao estilo de marca de Mayfare. O uso de sombras e silhuetas na fotografia tem sido uma receção popular entre os artistas desde o início dos tempos.
No entanto, ainda é relevante hoje como forma de melhorar as fotos e criar imagens únicas.
Os fotógrafos que possuem esta técnica criam imagens que falam mais alto sem usar palavras. Eles entendem como controlar a luz para identificar certos aspectos dos seus súbditos, ao mesmo tempo que mantêm os outros escondidos na escuridão. Esta abordagem hábil permite que os fotógrafos contem histórias através de imagens que envolvem o público mais emocionalmente do que intelectualmente. É difícil capturar este efeito perfeitamente, porque há tantas variáveis. As condições de iluminação devem ser perfeitas e os temas devem ser escolhidos com cuidado. Mas quando ele é executado corretamente, ele cria imagens poderosas, com qualidade independente do tempo, que superam qualquer meio que não seja a fotografia em si.
O primeiro passo para aprender a usar sombras e silhuetas é entender como eles trabalham juntos. As sombras podem ser criadas bloqueando a entrada de luz na área interessada - parcial ou totalmente. As silhuetas sugerem a criação de áreas escuras ao redor do objeto, para que apenas o seu contorno seja visível em um fundo mais brilhante. Ambos os técnicos exigem um planejamento cuidadoso e uma execução reflexiva, mas depois de aperfeiçoados, tornam-se uma segunda natureza para a maioria dos fotógrafos. Artistas como Man Ray usaram estes métodos ao longo da carreira. Sua série «Rayogram» foi um dos exemplos em que experimentou diferentes tipos de cortes de papel colocados em superfícies sensíveis à luz, como negativos de filme ou placas de vidro, antes da exposição à luz - resultando em padrões complexos formados por várias camadas de sombra e reflexão. Outro artista famoso que tomou sombras era Edward Weston, cujas fotografias retratadas mostravam os rostos apertados de seus modelos, cobertos por vários objetos, como conchas ou folhas.
Para terminar, os fotógrafos usaram sombras e silhuetas desde tempos imemoriais para criar imagens únicas que encantam o público em todo o mundo. Independentemente de você decidir filmar paisagens ou retratos, a compreensão destes dois técnicos fará com que seus quadros se destacem entre outros como nenhum outro tipo de arte que alguma vez poderia alcançar.