As práticas estéticas e artísticas foram consideradas poderosas ferramentas de estudo e redefinição de identidade. Os artistas criam trabalhos que desafiam as normas sociais e descumprem os limites para ampliar a nossa compreensão do egoísmo e da liberdade. Através de seu trabalho, os artistas podem apresentar diferentes pontos de vista, perspectivas e interpretações da realidade, o que lhes permite questionar as estruturas sociais e a dinâmica do poder. Eles também podem investigar como essas estruturas afetam a experiência individual e a percepção de si mesmos.
A expressão artística pode ser usada para estudar questões relacionadas com raça, sexo, classe, habilidades e etnia. Representando grupos marginais ou desafiando conceitos tradicionais, os artistas podem ajudar a enfatizar sua luta e celebrar suas contribuições únicas para a sociedade.
Os quadros de Frida Kahlo costumavam se concentrar em torno de sua identidade mexicana e explorar ideias sobre feminilidade e sexualidade. O seu trabalho levou a audiência a ver além dos estereótipos e reconhecer a complexidade da vida das mulheres. Da mesma forma, a arte grafiteira basca abordou o racismo e a opressão através de seu estilo brilhante e expressivo. O seu trabalho ajudou a chamar a atenção para os movimentos culturais dos negros na América.
Práticas estéticas e artísticas podem servir como sites para explorar questões filosóficas relacionadas com liberdade e autonomia.
Michel Foucault afirmou que o poder funciona através de instituições disciplinares, como escolas, hospitais, prisões e abrigos psiquiátricos. Ele acreditava que as pessoas eram constantemente controladas e vigiadas nestas condições.
Ele também sugeriu que a resistência é possível através de ações criativas, tais como escrita, pintura, criação de música, etc. Isso sugere que a expressão artística pode oferecer um caminho alternativo para a liberdade, permitindo que as pessoas desafiem as narrativas dominantes e criem novas formas de expressão.
Arte pode ser usada para explorar diferentes conceitos de identidade. Artistas podem apresentar identidades complexas que vão além das categorias binário masculino/feminino, direto/gay, branco/preto, abluído/desligado etc. Assim, abrem espaço para identidades variáveis que desafiam as normas sociais e as expectativas. Ao criar trabalhos que questionam a compreensão tradicional de gênero ou raça, os artistas sugerem que pensemos em como construímos a nossa própria auto-determinação e o que significa pertencer a certas comunidades.
O trabalho de Judith Butler explora a forma como o gender é executado, e não os conceitos congênitos, essencialistas sobre masculinidade e feminilidade. A sua obra inspirou muitos artistas que usam a performance para desenvolver papéis tradicionais de gênero e promover uma identidade internacional.
Práticas estéticas e artísticas fornecem ferramentas valiosas para investigar questões filosóficas sobre identidade e liberdade. Eles permitem que repensemos nossas visões de mundo e desafiemos as estruturas sociais, ao mesmo tempo que promovemos a autonomia individual. Com o seu trabalho, os artistas nos empurram a pensar criticamente na dinâmica de poder e a imaginar novas formas de ser no mundo.
Como é que as práticas estéticas e artísticas servem de espaço para a pesquisa filosófica de identidade e liberdade?
O papel das práticas estéticas e artísticas pode ser explorado através de várias lentes, tais como filosofia, ciências sociais, cultura e política. Em termos de identidade e liberdade, estas práticas servem como um espaço onde as pessoas interagem com o seu ambiente e elas mesmas a nível pessoal, criando ou consumindo obras que reflitam seus valores, crenças, interesses e experiências.