O conceito de estranheza abrange todas as expectativas anormais diferentes da heteronormatividade. A estranheza foi usada para descrever as comunidades LGBT +, mas também é um conjunto aberto, volátil e em constante mudança de comportamentos, relações e sistemas de crença que desafiam os padrões regulatórios de gênero, sexualidade e normas sociais. Este artigo vai considerar como a moda funciona como linguagem produtiva e simbólica de uma estranha identidade, resistência e crítica social em vários contextos históricos e culturais.
A moda é muitas vezes vista como uma forma de expressão que reflete estilo pessoal, sabor e atitude.
Ele também pode funcionar como uma ferramenta poderosa para a atividade política e comentários sociais.
As rainhas drag têm usado suas aparências há muito tempo para minar e desafiar os papéis tradicionais de gênero e expectativas. Drag Queen usa a maquilhagem exagerada, os trajes e a performance para criar personagens visivelmente incríveis que desafiam as noções convencionais de gênero e masculinidade/feminilidade. Seus discursos muitas vezes incluem humor espirituoso, paródia e sátira política, que podem ser usados para criticar normas sociais e estruturas despóticas. Da mesma forma, os reis usam tais métodos para minar os estereótipos femininos e explorar a rotatividade de gênero. Os artistas drag desempenharam um papel significativo na cultura LGBT +, abrindo limites, desafiando estereótipos e criando um espaço onde as pessoas podem se expressar livremente sem medo de ser condenadas ou rejeitadas. A moda também foi usada por muitos outros grupos para resistir às normas sociais e expressar estranheza.
No final do século XIX, os estilistas eram homens que adotaram a moda das roupas femininas como forma de desafiar as normas de gênero e aprovar sua personalidade. Eles tinham trajes apertados, seda colorida, acessórios como joias e chapéus para se destacar da multidão. Os estilistas usaram a moda como forma de resistir à sociedade patriarcal e às suas regras rígidas sobre como os homens devem se vestir e agir. O movimento de dendê foi um exemplo inicial do uso da moda para criar uma identidade separada fora dos padrões heteronormativos.
A moda também foi usada para criticar sistemas e estruturas sociais.
Durante o Renascimento de Harlem, poetas e artistas negros usaram a moda como forma de protesto e resistência. Eles criaram um novo estilo chamado «O Fato de Zut» para apresentar a sua herança cultural e identidade única. Os trajes do Zoot eram de calças de saco, casacos grandes e casacos compridos de tecidos ricos, o que os diferenciava das roupas tradicionais masculinas. Essa visão também foi vista como rebelde, porque estava ligado a gangues e ao crime que não cediam às expectativas sociais de respeitabilidade. Durante este período, os afro-americanos usaram a moda para recuperar a sua identidade e resistir aos sistemas despóticos.
Os modelos queer desempenharam um papel significativo na formação das tendências modernas da moda e na contestação das noções tradicionais de campo e sexualidade. Designers como Alexander McQueen, Jean Paul Gauthier e Thierry Mügler descumpriram os limites para incluir estilos não naturais em suas coleções. O seu design é caracterizado por formas andróginas, cores ousadas e materiais não convencionais que desafiam o status quo. Com isso, criam espaços onde as pessoas podem se expressar livremente sem medo de ser condenadas ou rejeitadas. Estes designers procuram uma maior inclusão e representação na moda mainstream, tornando-a mais acessível a todos, independentemente de gênero, raça ou orientação sexual.
A moda é uma ferramenta poderosa para criar e expressar identidades estranhas em vários contextos históricos e culturais. Foi usado para minar as normas de gênero, resistir às estruturas sociais e criticar os sistemas sociais.De artistas drag a estilistas, poetas negros a designers queer, a moda forneceu aos indivíduos uma plataforma de livre expressão e contestação das condições sociais. À medida que continuamos a evoluir e crescer, lembremos-nos da importância de usar a moda como meio de expressão, resistência e pensamento crítico.
Como a moda funciona como linguagem produtiva e simbólica da estranha identidade, resistência e crítica social em vários contextos históricos e culturais?
A moda é uma ferramenta importante para as pessoas expressarem a si mesmas e a sua personalidade, incluindo aqueles que se identificam como queer. Pode ser usado como uma forma de expressão que desafia as normas sociais dominantes e promove a individualidade e a diversidade. Ao longo da história, diversas culturas desenvolveram estilos e tendências exclusivos que refletem seus valores, crenças e estruturas sociais. A moda também foi usada como forma de resistir à opressão e promover mudanças sociais.