Rituais desempenham um papel importante na vida das pessoas em todo o mundo. Eles foram praticados durante séculos e continuam a ser realizados hoje, muitas vezes supondo algum sistema de crenças religiosas ou espirituais. Os rituais podem variar de simples práticas diárias, como orações e meditação, a cerimônias mais complexas, como casamentos e funerais. Um tipo de ritual que ganhou popularidade recentemente é a estranha espiritualidade, que se concentra em criar espaços onde as pessoas LGBT + podem expressar sua identidade sem medo ou vergonha. Neste contexto, a música e a arte tornam-se elementos importantes na transmissão dessas ideias através de diferentes dimensões estéticas.
Uma das principais dimensões estéticas usadas em queer-espiritualidade é a cor. As cores são associadas a diferentes emoções e atitudes, o que pode ajudar a criar uma atmosfera específica durante os rituais.
Usar cores de arco-íris pode simbolizar aceitação, amor e união entre os membros da comunidade, enquanto o branco pode representar pureza, inocência e novos inicios. A escolha das cores também deve refletir as intenções de cada ritual, pois elas influenciarão a forma como os participantes o tratam espiritualmente.
Outro aspecto estético importante é o som. A música desempenha um papel essencial em muitas tradições religiosas, por isso é razoável incluí-la na espiritualidade queer. Ele pode definir o tom de qualquer cerimônia, mudando seu ritmo, ritmo e melodia, dependendo da mensagem que deve ser transmitida naquele momento.
Os músicos que se identificam como LGBT + trazem perspectivas únicas para esta área através de experiências pessoais relacionadas à identidade de gênero e orientação sexual. Eles criaram obras especialmente projetadas para serem usadas como parte dos rituais, combinando ferramentas tradicionais com tecnologias modernas, como sintetizadores ou máquinas de drama. Assim, há sempre algo fresco sempre que alguém está envolvido em uma prática espiritual estranha relacionada com a música.
Movimentos rituais também contribuem muito para estabelecer o sentimento de pertencimento entre as pessoas que assistem a essas cerimónias. A coreografia ajuda os participantes a se conectarem emocionalmente porque seguem certos passos juntos - dançar em torno de objetos sagrados ou fazer gestos com as mãos com regras pré-estabelecidas os diferencia de outros fora do seu grupo. Além disso, estes movimentos muitas vezes incluem elementos sensuais, como toque ou contato visual entre as pessoas; por isso, criar intimidade, mesmo com a interação com estranhos, através da atividade física geral.
Visualizações também são componentes importantes; imagens retratam histórias que falam diretamente com aqueles que estão envolvidos, sem palavras proferidas em voz alta; em vez disso, demonstram um simbolismo que cada um pode interpretar de forma diferente, baseado em seus sistemas de crença.
Arte e música ajudam a criar experiências significativas durante práticas espirituais estranhas, porque ambos expressam ideias complexas através de diferentes estéticas: cor, som, movimento e imagens. Cada dimensão tem sua própria importância, permitindo que as pessoas se envolvam mais profundamente em cada experiência, ao mesmo tempo que se sentem seguras o suficiente para não serem avaliadas pelas normas da sociedade impostas a elas devido à sua orientação sexual ou expressão de identidade de gênero.
Quais são os aspectos estéticos do ritual, da arte e da música na expressão «queer-espiritualidade»?
Rituais, arte e música foram usados pelas comunidades queer ao longo da história como forma de expressar sua espiritualidade única. Essas expressões muitas vezes tomaram formas diferentes de acordo com a cultura e o período de tempo, mas alguns temas em comum aparecem. Um desses temas é o uso de cores brilhantes, padrões brilhantes e designs ousados que refletem a sensação de orgulho pela sua estranheza.