Queer Art é uma expressão de identidade que supera as normas tradicionais e as expectativas sociais. Ela atua na junção de práticas estéticas, críticas sociais e provocação ética. Os artistas que criam este tipo de trabalho têm a responsabilidade de apresentar suas experiências honestamente e sem preconceito, e também de pensar como suas mensagens podem ser aceitas por outros. Este artigo abordará as formas pelas quais a arte queer desafia a percepção dominante de gênero e sexualidade através da representação visual, execução e linguagem.
A prática estética
Quir Art muitas vezes inclui experiências com forma, cor, textura e composição. O uso de materiais não convencionais ou técnicas pode perturbar suposições sobre o que é uma arte «boa» ou «bonita».
Por exemplo, padrões de ervilhas do artista Yayay Kusama desafiam a ideia de que apenas cores e formas específicas devem ser usadas para criar beleza. Ao destruir essas expectativas, ela sugere que os espectadores questionem as narrativas culturais dominantes relacionadas com a beleza e a feminilidade.
Crítica social
Artistas queer frequentemente abordam problemas sociais relacionados com direitos e igualdade LGBT +. Por exemplo, o artista Felix Gonzalez-Torres criou uma série de «Sem título (Retrato de Ross em Los Angeles)». A obra perpetua a memória do seu falecido parceiro Ross Leakock e revela que não há reconhecimento das relações gays na sociedade.
Provocação ética
Alguns artistas quir estão descumprindo limites, explorando temas abertos, como sexo, desejo e prazer. Seu trabalho pode incluir nudez, simulação de ação ou linguagem gráfica. Artistas como Robert Mapplethorpe foram criticados por atos exploratórios ou ofensivos na representação de grupos marginais, mas eles afirmam que é preciso mostrar pessoas que muitas vezes são objetivas ou apagadas na cultura básica. Os artistas quir devem considerar como as suas mensagens podem afetar o público dentro e fora das suas comunidades.