A moda quir tem sido um aspecto importante da cultura queer durante séculos, mas sua atitude em relação à comercialização, resistência e identidade também tem mudado drasticamente ao longo da história. Nos últimos anos, tem crescido o interesse em entender como a moda queer pode ser usada como uma forma de resistência às normas básicas, ao mesmo tempo em que permite que as pessoas expressem sua identidade única. Este artigo vai considerar como a commodity, a sustentabilidade e a autenticidade formam a moda queer hoje em dia, e quais possibilidades estéticas futuras podem surgir quando a identidade é autônoma e não de mercado.
A pressão de comodização teve um impacto significativo na moda quir. As marcas muitas vezes tiram proveito da estranheza de atribuí-la para obter lucros, sem apresentar completamente as nuances da experiência da comunidade.
Por exemplo, empresas como a Urban Outfitters lançaram coleções que apresentam as cores do arco-íris e outros símbolos associados ao Mês do Orgulho, sem o suporte real de causas LGBT +. Este tipo de operação reduz a estranheza para a imagem da marca, em vez da experiência de vida, o que pode causar a exclusão de muitos membros da comunidade.
No entanto, algumas marcas estão trabalhando na direção de práticas mais inclusivas, como a colaboração da Gucci com a Saks Fifth Avenue para criar uma linha de vestuário sem sucesso.
Por outro lado, a resistência às normas básicas resultou em novas tendências na moda queer.
Por exemplo, os anos 90 foram marcados pelo ressurgimento da cultura drag, que desafiou as noções tradicionais de apresentação de gênero através da maquiagem exagerada e vestuário. Os drag performances muitas vezes incluem fatos complexos que esparramam os limites em torno da expressão de gênero, criando uma oportunidade para que as pessoas experimentem suas identidades de forma que elas não possam se sentir confortáveis no dia a dia. Hoje, esta influência pode ser vista em estilos de vestuário de rua que combinam elementos masculinos e femininos para criar algo completamente único.
Autenticidade também é a chave para entender a moda queer. Algumas pessoas preferem vestir-se de acordo com os seus gostos pessoais, independentemente de como os outros podem percebê-los. Outros usam a moda como forma de expressar a sua identidade em uma comunidade de queer mais ampla.
Por exemplo, a rainha de Harlem, Vênus Xtravaganza, era conhecida por sua maquiagem ousada e vestimentas que enfatizavam o seu negro e feminilidade. O estilo dela ajudou a abrir caminho a gerações futuras de mulheres negras trans que queriam se expressar livremente. Hoje, muitos artistas queer continuam a explorar esses temas em seus trabalhos, como a artista visual Lana Jokel, cujos autorretratos desafiam a percepção de raça, gênero e sexualidade.
À medida que o futuro avança, é possível que mais pessoas tomem o controle de sua própria identidade e rejeitem versões comercializadas de estranhamento. Isso pode levar a uma maior variedade na moda queer, incluindo materiais alternativos, design e estética.
Por exemplo, o upsicling está se tornando cada vez mais popular entre criadores de queer que buscam alternativas sustentáveis para vestir a produção em massa. Reutilizando materiais de lojas de caridade ou redesenhando roupas antigas, estes designers são capazes de criar as únicas imagens do seu tipo sem comprometer a personalidade. Além disso, a tecnologia de realidade virtual pode permitir que as pessoas ajustem seus avatares de modo que reflitam sua identidade real, apagando os limites entre a expressão online e offline.
Em última instância, o futuro da moda de queer é permitir que as pessoas sejam fiéis a si mesmas sem se sentirem pressionadas por forças externas.
Como se desenvolve a estranha moda por pressão da commodity, resistência e autenticidade, e que estética pode surgir no futuro quando a identidade for autônoma e não de mercado?
A moda quir tem sido uma forma importante de as pessoas da comunidade LGBT + expressarem-se a si mesmas e à sua personalidade durante muitos anos. A pressão de comodização pode levar à produção e comercialização em massa desses estilos, o que às vezes pode torná-los menos exclusivos e autênticos. Resistir a isso pode tomar várias formas, incluindo abordagens DIY (faça você mesmo) e a criação de marcas de nicho que atendem exatamente as necessidades e preferências da comunidade queer.