Queer fashion é um gênero de vestuário em constante evolução que vem crescendo há décadas. Isso é determinado pela sua discrepância com as normas tradicionais de gênero e identidade sexual, e muitas vezes é visto como uma forma de os membros da comunidade LGBT + se expressarem através de suas escolhas de estilo. Embora esta forma de expressão seja cada vez mais aceitável na cultura básica, muitos ainda acreditam que a moda queer existe apenas por benefícios comerciais ou resistência subcultural.
No entanto, eu acho que o futuro tem grandes perspectivas de como a moda estranha pode evoluir para além dessas fronteiras e gerar novas formas de expressão.
Uma das formas que isso pode acontecer é criar novos materiais e têxteis que ofereçam mais criatividade e liberdade no design.
Por exemplo, tecidos como pele, látex e renda foram associados por muito tempo a comunidades de kink e BDSM, mas também podem ser usados para criar roupas únicas e atraentes que desafiam estereótipos de gênero.
Além disso, as novas tecnologias de impressão podem facilitar a criação de publicações impressas personalizadas que incluem tanto design sem valor quanto ideias políticas.
Outra área de crescimento potencial é a cooperação entre modeladores e marcas de massa. Isso não só ajudará a chamar a atenção para a moda queer, mas também abrirá oportunidades para campanhas de marketing mais inclusivas que glorifiquem a diversidade.
Além disso, pode encorajar as empresas a reverem sua abordagem para a produção de roupas de moda e estudarem maneiras de criar produtos sustentáveis e éticos que satisfaçam todos os sexos e orientações.
Finalmente, plataformas de redes sociais como Instagram e TikTok tornaram mais fácil para indivíduos demonstrar seus estilos pessoais e se comunicar com outras pessoas em todo o mundo. Esta tendência provavelmente continuará no futuro, levando a uma maior avaliação da expressão através das roupas, independentemente da identidade de gênero ou orientação sexual. À medida que mais pessoas se sentem confortáveis com a expressão online, podemos ver modas ainda mais inovadoras e ousadas que ampliam os limites do que a sociedade considera «normal» e «aceitável».
Para terminar, acredito que o futuro tem grandes perspectivas de como a moda estranha pode evoluir para além da comodização e resistência subcultural para gerar novas formas de expressão. Usando novos materiais, trabalhando com marcas básicas e usando redes sociais, este género de estilo pode ser parte integrante de qualquer paisagem cultural.
Como a moda queer pode evoluir para além da comodidade e resistência subcultural para gerar novas formas de expressão estética, social e política em paisagens culturais futuras?
A evolução da moda queer para além da commodity e resistência subcultural pode incluir uma compreensão mais sutil de como pode ser usada como forma de expressão pessoal e coletiva, que desafia as normas dominantes e promove a inclusão e a diversidade em vários contextos.