Nos últimos anos, vídeos musicais têm se tornado um meio cada vez mais popular para expressar a estranheza e a não-heronormatividade. De «Lemonade» Beyoncé a «Poker Face» Lady Gaga, os artistas usam a mídia visual para explorar suas identidades e abrir fronteiras de maneiras novas e emocionantes. Mas o que se passa exatamente por trás destes vídeos e como podemos compreendê-los como sites estranhos?
Uma forma de olhar para os vídeos musicais é através do prisma de subversão. Ao destruir papéis tradicionais de gênero e expectativas, vídeos musicais permitem que artistas desafiem as normas sociais e criem novas narrativas que reflitam suas próprias experiências. Por exemplo, no filme «A limonada», de Beyoncé, ela explora a sua personalidade como uma mulher negra e se apresenta como uma mulher e um homem. Esta abordagem subversiva permite-lhe questionar o binário de gênero e libertar-se dos rótulos limitadores da sociedade.
Outro aspecto importante do vídeo musical é a visibilidade do mainstream. Como cada vez mais pessoas LGBT + saem publicamente, precisam de espaços onde possam se ver favoravelmente representadas na cultura popular. Vídeos musicais oferecem esta oportunidade, mostrando diferentes histórias e personagens que não podem ser vistos em outros lugares.
Por exemplo, «Bloom» de Troika Sivan apresenta dois homens que se beijam e se apaixonam, o que desafia suposições heteronormativas de romance.
No entanto, é importante notar que os vídeos musicais nem sempre representam uma experiência de queer de forma precisa ou confiável. Alguns críticos afirmam que estes vídeos fortalecem estereótipos em vez de desmontá-los, perpetuando ideias nocivas de estranheza em vez de desafiá-los.
Além disso, alguns espectadores podem interpretar mal as intenções desses vídeos, levando a mal-entendidos e até mesmo violência contra pessoas estranhas.
Em última análise, a interpretação dos vídeos musicais é do público. Enquanto alguns espectadores podem considerá-los fortes ou libertadores, outros podem considerá-los ofensivos ou prejudiciais. Nós, como consumidores, temos de lidar criticamente com estas obras e compreender os seus significados complexos. Com isso, podemos criar um mundo mais inclusivo e aceitável para todas as identidades.
Como os vídeos musicais funcionam como sites de representação quir, negociando atividades subversivas, notoriedade do mainstream e interpretação do público de formas complexas?
As visões de estranhamento nos clipes de música dependem de vários fatores, como público alvo, contexto cultural e normas sociais. Vídeos musicais foram considerados instrumentos poderosos para negociar identidades subversivas que desafiam a compreensão convencional de gênero, sexualidade, raça e classe. Eles oferecem espaço para pessoas estranhas expressarem a sua identidade de forma livre e criativa, além de se dirigir a um público mais amplo para além das comunidades LGBT + comunidades.