O cinema é um ambiente poderoso que reflete a visão da sociedade sobre vários problemas, incluindo a experiência LGBT. Através da narrativa cinematográfica, os cineastas podem moldar a forma como o público percebe e compreende a experiência, criando consciência, empatia e reconhecimento para as pessoas LGBT.
No entanto, este poder vem com responsabilidades éticas para representar exatamente e sensivelmente a experiência LGBT. Este artigo vai abordar como o cinema funciona como um espelho e como um formulador de atitudes da sociedade com a experiência LGBT, estudando a influência de vários filmes e a responsabilidade dos cineastas.
Refletir a relação social
Filmes podem dar uma ideia das normas sociais, valores e crenças em relação às pessoas LGBT, permitindo que o público tenha uma ideia de suas lutas e problemas diários.
Por exemplo, «Paris Is Burning» explora a vida dos drag queen e transexuais na cultura do baile gay de Nova York, oferecendo uma imagem nublada de identidade de gênero e expressão que desafia as noções tradicionais de masculinidade e feminilidade. Apresentando diferentes perspectivas, o cinema oferece uma janela para diferentes formas de ser, inspirando os espectadores a questionar as visões preconceituosas e expandir sua visão de mundo.
No entanto, o cinema também pode perpetuar estereótipos e distorções prejudiciais, aumentando a atitude negativa e a discriminação contra pessoas LGBT. Filmes como «The Birdcage», em que um casal gay tenta esconder suas relações de membros da família conservadora, podem promover o estigma, enfatizando o medo e a vergonha em torno da identidade LGBT. Essas percepções podem levar à marginalização, violência e discriminação contra pessoas LGBT.
Criar relações na sociedade
Os cineastas têm uma oportunidade única de criar uma percepção social da experiência LGBT através da narrativa, da conscientização, da empatia e da aceitação dessas comunidades.
Por exemplo, «Brokeback Mountain» retrata a complexa e emocional jornada de dois homens que se apaixonam, apesar da pressão da sociedade e da luta pessoal, demonstrando que as relações entre pessoas do mesmo sexo podem ser tão significativas e bonitas quanto as heterossexuais. Este filme ajudou a normalizar as relações entre pessoas do mesmo sexo, promovendo o reconhecimento do casamento entre pessoas do mesmo sexo e a defesa dos direitos civis.
Filmes também podem desafiar as normas sociais e defender mudanças usando narrativas para expor opressão sistêmica e defender igualdade. «Moonlight» conta a história da idade adulta de um jovem negro que luta contra a sua sexualidade e identidade de gênero enquanto navega sobre a pobreza e o abuso de drogas, enfatizando a relação raça, classe e orientação sexual. O filme foi reconhecido pelos críticos por suas nuances e representações autênticas de uma estranha identidade, por ter recebido vários Óscares e por falar de diversidade e inclusão.
Responsabilidades éticas dos cineastas
Como contadores de histórias influentes, os cineastas devem considerar suas responsabilidades éticas ao retratar a experiência LGBT. Eles devem evitar sensacionalismo, exotismo ou objetividade, apresentando personagens LGBT totalmente humanos com uma variedade de identidade, motivação e desejos. Isso requer uma elaboração elaborada de cenários, casting e escolhas de produção, garantindo visões precisas e respeitosas. Os cineastas devem procurar a competência cultural consultando especialistas, explorando o contexto histórico e interagindo com comunidades marginalizadas.
Para terminar, o cinema reflete e forma a atitude da sociedade em relação à experiência LGBT, oferecendo tanto visões positivas quanto negativas. Os criadores de filmes têm a responsabilidade ética de criar imagens confiáveis, sensíveis e nubladas que promovam a empatia e a compreensão.Através de uma narrativa poderosa, eles podem contribuir para um mundo mais inclusivo e justo, onde todas as pessoas são reconhecidas e apreciadas como são.