Quando se trata do movimento do seu corpo, por que certos movimentos provocam memórias reprimidas de curiosidades eróticas iniciais? Muitos bailarinos relatam que determinadas poses, gestos ou coreografias podem trazer de volta emoções de seu passado, muitas vezes associadas à experiência sexual. Este fenômeno é conhecido como «memória encarnada», que se refere à forma como nossos corpos guardam a sensação física e as memórias juntas. Juntando-se aos nossos mais profundos desejos e medos através do movimento, a dança pode ajudar-nos a explorar e a compreendê-los de uma forma diferente.
Para explicar este conceito, vejamos como funciona a memória encarnada. Nossos cérebros processam constantemente a injeção sensorial do ambiente, incluindo toque, visão, som, cheiro, sabor e movimento. Quando estes dados de entrada interagem entre si, produzem memórias brilhantes que são preservadas como impressões digitais no nosso cérebro.
Se você assistisse a um espetáculo de dança e de repente sentisse uma intensa maré de emoções, seria uma lembrança encarnada de uma espécie - espetáculos e sons de show combinados com a sensação física de sua movimentação.
O que acontece quando este sentimento se torna maior do que apenas um momento fugaz? O que fazer se ficar mais tempo e começar a ligar-se a algo mais profundo dentro de nós? É aí que entra em jogo a curiosidade erótica. O erotismo é um estudo dos limites entre prazer e dor, intimidade e distância, segurança e perigo. Através da dança, podemos bater nos sentimentos e revelar partes escondidas de nós mesmos que podem ter sido esquecidas há muito tempo.
Por que isso acontece? Uma das razões pode ser que certos movimentos iniciam caminhos nervosos associados a eventos na primeira idade.
Se você teve uma experiência traumática relacionada com contato físico ou intimidade na infância, o seu cérebro pode associar certos gestos ou posturas a essa memória. Da mesma forma, se você teve um contacto sexual positivo quando era jovem, pode ser arrastado para esse tipo de posição ou movimento mais tarde.
Outra teoria sugere que a dança libera endorfinas, que são analgésicos naturais, que contribuem para o sentimento de euforia e relaxamento. As endorfinas também aumentam o fluxo sanguíneo por todo o corpo, fazendo-nos sentir carregados de energia e vivos. Isso explica porque algumas danças são tão animadas, que intensificam o nosso corpo tanto fisicamente como moralmente. E como estes sentimentos muitas vezes incluem emoções poderosas, como desejo e atração, podem tornar-se associados a experiências passadas que ressoam profundamente dentro de nós.
É claro que nem todos experimentam memórias encarnadas da mesma forma. Algumas pessoas podem nunca se lembrar de nada de sua infância, enquanto outras podem se lembrar apenas de momentos específicos.
Ao participar de movimentos conscientes, como ioga ou meditação, podemos aprender a prestar atenção às nossas sensações e reações internas de forma mais consciente. Ao fazermos isso, podemos começar a perceber como os nossos corpos guardam memórias e as usam para informar as nossas vidas hoje.
A dança tem um papel importante na pesquisa de nossos desejos profundos e medos através da memória encarnada. Seja a lembrança de um trauma enterrado há muito tempo ou o ressurgimento de momentos felizes do passado, este processo nos permite comunicar com nós mesmos a um nível mais profundo e descobrir novas formas de compreender quem somos. Então, na próxima vez que você assistir a uma peça ou se exercitar na rotina, preste atenção a qualquer sentimento inesperado que surja, que pode revelar algo sobre si mesmo que você não sabia antes!
Por que o movimento na dança muitas vezes revela memórias reprimidas de curiosidades eróticas iniciais?
A dança é um tipo de arte que combina movimentos corporais com música e outros elementos para criar expressões estéticas. Ele também pode ser usado como ferramenta terapêutica para a saúde mental e física. Estudos mostram que quando movemos o nosso corpo, isso pode causar memórias e sentimentos relacionados com experiências passadas (Burton & McGee, 2017).