A história da maquiagem remonta à antiguidade profunda. Desde então, as mulheres têm usado cosméticos por várias razões, como melhoria da aparência, expressão criativa e até sinalização de status social. Enquanto a maquiagem moderna é desenvolvida para parecer natural, produtos vintage são frequentemente caracterizados por cores brilhantes e design exagerado que reflete as tendências e valores de suas respectivas épocas. Os pacotes de maquiagem vintage também foram criados com atenção aos detalhes, incluindo ilustrações projetadas, tipografias avermelhadas e gráficos que chamam a atenção. Este artigo explora os elementos de design de algumas embalagens icónicas de maquiagem vintage de décadas diferentes, analisando como elas refletem a cultura de seus períodos de tempo.
Vintage Makeup Packages: Featuras e Artes
No início dos anos 1900, muitas mulheres usavam polpa pesada e ruma, enquanto os homens aplicavam lubrificantes de chumbo para parecer mais masculinos. No anúncio das revistas femininas, havia ilustrações cuidadosamente elaboradas de senhoras elegantes que usavam maquiagem, enquanto caixas de produtos refletiam este ideal romantizado. Por exemplo, o batom do Max Factor foi apresentado em uma caixa dourada decorada com a imagem de uma bela mulher de perfil, com o cabelo encaixado em um chignon elegante. A palavra «MAX FACTOR» apareceu na parte superior da tampa em uma inscrição elegante. Lá dentro, o batom foi colocado num tubo de prata com acabamento dourado, o que fez com que se sentisse uma refeição especial.
Os anos 1920 viram uma mudança para a simplicidade, uma vez que as mulheres usavam menos maquiagem e se concentravam em criar uma cor facial impecável. Em resposta, as empresas criaram uma embalagem que enfatizou a beleza do produto no interior. O popular perfume Elizabeth Arden's Red Door veio em um frasco preto liso com um guião branco escrita. Parecia moderno e prematuro. Outras marcas adotaram designs minimalistas como os compactos de Helena Rubinstein, com linhas simples e tipografias limpas.
Nos anos 1930, dominou o estilo de ar-déco, caracterizado por formas geométricas e cores brilhantes. O casco Revlon com batom vermelho foi desenhado para parecer um míssil, com uma ponta de nariz afiada e um casco curvo. O design era tão icónico que permaneceu praticamente inalterado durante décadas. Em contrapartida, os produtos Maybelline tinham bordas mais arredondadas e curvas mais suaves, refletindo uma estética mais orgânica. Ambas as empresas usaram cores brilhantes e ilustrações brincantes para chamar a atenção.
Durante a Segunda Guerra Mundial, a maquiagem tornou-se parte integrante do guarda-roupa da americana. As mulheres usaram batom vermelho para levantar a moral e ajudar os soldados no exterior a recordar os seus entes queridos em casa. Marcas como Chanel e Lancome criaram um design patriótico com estrelas, faixas e águias. Nem mesmo empresas de cosméticos entraram no negócio de produzir batom em formas extraordinárias, como maços de cigarro ou telefones.
Depois da guerra, o uso da maquiagem voltou a diminuir até que surgiu na década de 1950 com uma nova ênfase no glamour e na feminilidade. Uma paleta de sombras para os olhos de Avon parecia um sapato de salto alto, e o frasco de perfume de Elizabeth Arden foi inspirado numa figura de relógio de areia. Estes produtos eram gráficos ousados e cores cheias, refletindo o otimismo da era pós-guerra.
Na década de 1960, a arte pop tomou a dianteira, mostrando cores brilhantes e imagens de desenho animado. A mascara Maybelline's Great Lash apareceu em uma caixa amarela com uma grande imagem de uma maquiadora e um slogan escrito «Bigger, Better Bolder». O perfume de Charlie de Revlon foi embalado em uma caixa roxa com uma imagem de Audrey Hepburn com um pequeno vestido preto e um cigarro na mão - ambos símbolos de poder e independência para as mulheres na época.Entretanto, a Max Factor lançou o seu tecido icónico Pan-Stik em um tubus chamado nave de foguete, refletindo a corrida espacial entre a América e a Rússia.
Nos anos 1970, houve uma transição para a beleza natural e o design simples, bem como a consciência ecológica. As empresas começaram a usar materiais reciclados e abandonaram suas caixas cuidadosamente pensadas para uma embalagem minimalista. O Revlon, por exemplo, criou uma linha de batom que estavam embrulhados em papel castanho e vendados com um espetador. Em contraste, o Lancome escolheu uma abordagem mais brincalhona, lançando uma linha de batom em tubos cilíndricos decorados com ilustrações divertidas.
Hoje, as embalagens de maquiagem vintage são itens muito colecionáveis, solicitados tanto por amantes de cosméticos quanto por fãs de design. Peças complexas, gráficos ousados e formas únicas - tudo isso, somado, cria um tesouro de história da beleza. Os colecionadores podem aprender sobre tendências da moda, cultura popular e até mesmo valores comunitários pesquisando esses objetos. Mantendo-os, garantimos que as gerações futuras também gostarão deles.