Queer Visibility in Art and Its Commodity: Ethical Dilemmas and Implicações for Society
À medida que a sociedade aceita e celebra cada vez mais a comunidade LGBT +, mais artistas criam obras que retratam a estranheza e os problemas associados.
No entanto, a comercialização dessas obras levantou sérias preocupações quanto ao seu impacto na percepção da sociedade sobre a estranheza. Neste artigo, falarei sobre os dilemas éticos que envolvem a comodização da visibilidade queer nas artes e considerarei como isso pode afetar as normas e valores sociais.
O Globo Arte
A representação dos LGBT + na arte tem sido historicamente limitada.
Por exemplo, no início do século 20, o homossexualismo era considerado tabu e até mesmo forçado pela lei em muitos países. Mas, com a mudança dos tempos, as atitudes sobre sexualidade e identidade de gênero também mudaram. Atualmente, galerias de arte e museus ao redor do mundo mostram obras que retratam relações estranhas e experiências.
Um exemplo notável é o trabalho de Robert Mapplethorpe, que inclui fotos nus de gays e cenas de BDSM. Suas imagens provocadoras desafiaram as noções tradicionais de masculinidade e sexualidade. Outro artista que explorou os temas queer foi Andy Warhol, cujas pinturas e esculturas eram frequentemente representadas por rainhas drag e modelos transgêneros. Estes artistas adiantaram o seu tempo para explorar a sexualidade através da arte.
Commodity Queer Visibility
No entanto, com o aumento do interesse da cultura mainstream pela arte de queer, o risco de exploração e commodity se torna cada vez maior. Quando a visibilidade quir se torna um produto vendido, ela perde sua autenticidade e seu significado. Isso também reforça a heteronormatividade, criando uma narrativa falsa de que a homossexualidade pode ser «normalizada». Esta commodity cria a ilusão de que a sociedade aceita todas as identidades, mantendo uma dinâmica de poder baseada no cis-hetero-patriarcado. Portanto, as consequências éticas são complexas.
Por um lado, a comercialização de queer art pode gerar mais visibilidade e visibilidade. Isso permite um maior acesso a estes trabalhos, tornando-os acessíveis a pessoas que talvez nunca os tenham enfrentado de outra forma. Por outro lado, perpetua os estereótipos de pessoas LGBT + como exóticas ou depravadas, fazendo com que pareçam aberrações ou marginais na sociedade. O problema também é complicado porque alguns artistas queer podem se beneficiar desta commodity e outros não.
Dilemas éticos que surgem da comodização
A comodização da arte quir apresenta vários dilemas éticos, incluindo a objetivação de corpos quir e experiências. Apresentando-os como produtos que devem ser comprados e vendidos, eles se tornam desumanizados, reduzindo as pessoas aos seus atributos físicos, em vez de reconhecer todos os seus «eu». Outro problema é a possibilidade potencial de apropriação quando os indivíduos não queirantes correspondem a imagens queer para obter benefícios financeiros sem compreender o contexto ou a história por trás disso.
Além disso, a commoditização da estranheza pode levar ao apagar a intersecção. Quando reduzimos a identidade queer a um conceito monolítico, ignoramos a experiência única das pessoas dentro da comunidade.
Por exemplo, as pessoas transgêneros enfrentam problemas diferentes dos gays e as mulheres bissexuais são diferentes das mulheres lésbicas. Devemos reconhecer a história de todos, não apenas promover uma versão simplista do estranhamento.
Consequências para a sociedade
A commodity também cria visões falsas sobre o que significa estranheza e como ela deve parecer. Isso pode aumentar a noção nociva de padrões de beleza, papéis de gênero e sexualidade. Isso afeta todos na sociedade, não apenas aqueles que se identificam como LGBT +.Assim, devemos desafiar esses estereótipos e enfrentar as imagens commodities da cultura queer.
Para terminar, a comercialização de arte quir levanta questões éticas complexas que precisam ser cuidadosamente examinadas. Apesar de ter aumentado a visibilidade, isso tem a ver com o custo de reduzir o número de identificadores estranhos para produtos de mercado. Devemos reconhecer esta realidade e trabalhar para criar uma visão mais autêntica da comunidade LGBT +. Assim, podemos criar uma sociedade onde todas as identidades são respeitadas e apreciadas da mesma forma, independentemente da sua orientação sexual ou expressão de gênero.
Quais são os dilemas éticos quando a visibilidade quir na arte se torna uma cultura de massa commoditizada?
Um problema ético que ocorre quando a visibilidade quir na arte se torna uma cultura de massa comercializada. Isso pode criar um sentimento de exploração e objetivação da comunidade LGBT +, porque suas identidades são usadas para benefícios financeiros e não para uma representação genuína. Outro problema é o potencial apagar outros grupos minoritários que podem sentir-se omitidos ou excluídos devido ao foco na estranheza.