A discrepância de gênero é um termo usado para descrever indivíduos que não aderem aos papéis tradicionais de gênero e expectativas baseadas no seu campo biológico. A estranheza se aplica a qualquer orientação ou expressão heteronormativa que desafie as normas heteronormativas. As apresentações visuais de corpos inconsistentes de gênero e estranhos podem ser vistas em vários tipos de arte, incluindo fotografia, escultura, pintura, performance, cinema, televisão, vídeos musicais, moda e publicidade. Estes conceitos foram usados para desafiar os padrões de beleza, moral e aceitabilidade social convencionais.
Uma das formas em que a visualização de corpos incoerentes de gênero e estranhos interrogam padrões de beleza convencionais é a celebração da diversidade. Os artistas costumam usar estes conceitos para demonstrar pessoas de vários segmentos da sociedade, culturas e grupos étnicos. Isso ajuda a criar um ambiente mais inclusivo, onde todos se sintam representados e aceitos.
Por exemplo, fotógrafos como Ryan McGuinley e Rineke Deikstra fizeram retratos de pessoas transexuais e não-inocentes, o que desafia a definição estreita da sociedade, o que significa ser bonita. Seu trabalho enfatiza a variedade da existência humana além da binaridade masculina/feminina.
Outra forma de a visão visual dos corpos não conformes e estranhos do género interrogar padrões de moral convencionais é questionar as normas sociais relativas à sexualidade. Através das artes visuais, os artistas exploram temas como relações entre pessoas do mesmo sexo, poliamoria, kink, BDSM e outras formas alternativas de intimidade. Ao retratar estes objetos em seu trabalho, eles encorajam o público a repensar seus próprios preconceitos sobre sexualidade e intimidade.
Por exemplo, a fotógrafa Nan Goldin criou uma série de fotografias que registram momentos entre casais lésbicos em casa, desafiando a noção tradicional de comportamento feminino «correto».
Finalmente, a representação visual de corpos incoerentes e estranhos também coloca em dúvida a aceitabilidade social. Artistas muitas vezes usam seus trabalhos para desafiar expectativas culturais em torno de papéis de gênero, imagem corporal e identidade. Eles podem usar imagens provocativas ou posturas extraordinárias para fazer uma declaração sobre estereótipos de gênero. Isso pode levar a discussões mais profundas sobre a natureza da identidade, a imagem do corpo e a sua aceitação. Na verdade, a série fotográfica da artista Cindy Sherman, "Untitled Film Stills', critica os filmes de Hollywood e as apresentações de televisão das mulheres, fazendo-se passar por personagens de filmes e séries populares.
Para concluir, as visões visuais de corpos não conformes de gênero e estranhos foram importantes para interrogar padrões normais de beleza, moral e aceitabilidade social. Estas visões fornecem uma plataforma para pessoas que não se encaixam na definição estreita da sociedade, o que significa ser bonito ou aceitável. Eles sugerem que reconsideremos as nossas suposições sobre campo, sexualidade e identidade.
De que forma a representação visual de corpos incoerentes e estranhos coloca em causa os padrões de beleza, moral e aceitabilidade social?
As visões visuais de corpos inconsistentes de gênero e estranhos foram durante muito tempo uma fonte de controvérsia, tanto em termos de atratividade estética quanto de suas implicações sociais e políticas. Estas imagens desafiam muitas vezes as normas tradicionais de beleza, moralidade e aceitabilidade social, frustrando as expectativas sobre como se deve parecer e agir com base na identidade de gênero ou orientação sexual.