A moda é muitas vezes vista como uma indústria que gira em torno do valor estético, criatividade e expressão.
No entanto, ela também tem um significado mais profundo que vai além dos seus aspectos materiais. Ao longo da história, a moda foi usada como uma poderosa ferramenta para contestar as normas sociais e promover mudanças sociais. Os queer-individuais consideraram a moda especialmente como uma forma de expressar a sua identidade e as suas crenças políticas. Este artigo vai abordar como as pessoas estranhas usam a moda para ativismo, expressão pessoal e visibilidade da comunidade.
Os primeiros dias de queer-ativismo da moda
O mais antigo caso registrado de queer-ativismo da moda remonta aos anos 1960, quando as bolas foram organizadas na cena de baile do Harlem. Estes eventos foram um espaço seguro onde as pessoas LGBT + podem expressar-se através de fatos complexos e apresentações. Drag era uma forma de performance que desafiava a binaridade de gênero e desafiava as expectativas da sociedade. Isso permitiu aos participantes criar uma nova identidade e minar os papéis tradicionais de gênero.
Como o drag se tornou mais mainstream, designers como Jean Paul Gauthier começaram a incluir itens em suas coleções. Seu infame sutiã de cone, criado para Madonna em 1989, foi inspirado na andróginidade e fluência sexual da cultura drag. Ele desafiou as normas de gênero com seus designs, criando obras que desafiam as definições universais de masculinidade e feminilidade.
1990 e 2000: O tempo de transformação
Nos anos 1990 e no início dos anos 2000, o ativismo da moda ganhou um tom diferente. Designers como Tom Ford e Alexander McQueen abriram os limites com seus designs provocativos. Suas coleções apresentavam roupas inspiradas no bondage, tecidos transparentes e silhuetas exageradas. Desafiaram as normas sociais e celebraram o sexo e o erotismo.
Ao mesmo tempo, as comunidades de queer começaram a adotar roupas de rua como forma de aprovar sua identidade. Marcas como Levi's e Converse tornaram-se populares entre os gays que queriam usar roupas que refletissem seu estilo em vez de se adequarem aos padrões heteronormativos. Essa tendência se manteve ao longo dos anos 2000, quando marcas como Marc Jacobs e DKNY criaram linhas especificamente para a comunidade LGBT + comunidade.
Era digital: moda como ativismo na era atual
Com o crescimento das redes sociais e plataformas digitais, a moda de queer tornou-se mais visível do que nunca. Hoje, designers como Rick Owens e Hood By Air usam suas coleções para promover a inclusão e a diversidade. A passarela de Owens mostra modelos característicos de todas as formas, tamanhos e fundos, enquanto o design de Hood By Air inclui diferentes culturas e subculturas.
Blogueiros de moda e influenciadores também desempenharam um papel significativo na promoção da moda queer. Blogueiros como Tank Sinatra usam suas plataformas para exibir imagens andróginas e discutir a fluência de gênero. Pessoas poderosas como Gigi Hadid e Kylie Jenner usaram o seu status de celebridades para defender os direitos LGBT + assistindo a eventos e se manifestando contra a discriminação.
Designers também usam seu ofício para desafiar as normas sociais e promover mudanças sociais. A recente coleção de Pier Moss, «American, Also», apresentou obras inspiradas no movimento Black Lives Matter e ativistas queer, como Marcia P. Johnson e Sylvia Rivera. A marca usa sua plataforma para sensibilizar os problemas de justiça racial e social na comunidade LGBT +.
Para terminar, a moda tem sido um ambiente importante para um estranho ativismo político, expressão pessoal e visibilidade da comunidade ao longo da história. De drag bols a pistas de alta moda, pessoas estranhas usaram roupas para afirmar sua identidade e desafiar as expectativas da sociedade.À medida que a tecnologia continua a evoluir, a forma como nos comunicamos através da moda também evolui. Ainda não sabemos como a moda queer vai continuar a formar a nossa sociedade e a abrir fronteiras.
De que forma a moda tem sido usada historicamente como meio para um estranho ativismo político, expressão pessoal e visibilidade da comunidade?
A moda foi usada ao longo da história como uma forma de protesto político e resistência cultural por membros da comunidade LGBT +. Desde o crossdressing do início do século XX e a performance drag até as atuais coleções de podas neutras de gênero, a moda deu uma saída para a expressão que desafia as noções tradicionais de identidade de gênero e sexualidade.