O quir-art é definido como qualquer forma de expressão criativa que desafie as normas tradicionais de gênero, sexualidade e identidade. Foi usado para investigar e minar políticas de poder, desejo e representação de várias formas ao longo da história. Hoje em dia, tornou-se um ambiente importante para estudar questões relacionadas com a política e ativismo. Os artistas de queer desafiam a visão dominante de sexo, sexualidade, erotismo, intimidade e relações através de seus trabalhos, muitas vezes incluindo temas como amor, liberdade, libertação e revolução em suas obras de arte.
A arte quir pode ser vista como uma inovação estética e uma crítica política que espalha limites e questiona os costumes sociais para criar novas formas de expressão. Isso pode incluir experiências com materiais, técnicas e objetos que desafiam a noção tradicional do que é «arte» ou «beleza».
Por exemplo, muitos artistas quir usaram materiais não convencionais, como cabelos humanos, sangue, ou encontraram objetos para criar obras que provocam a sensibilidade do público e os levam a rever suas suposições sobre campo, raça, classe e outras identidades. Ao mesmo tempo, o queer art também funciona como uma poderosa ferramenta para criticar as estruturas públicas e os sistemas de opressão. Desrespeitando as normas estabelecidas, artistas queer procuram expor e desafiar a dinâmica profunda do poder que forma o nosso mundo.
Uma forma de a arte quir funcionar como crítica política é identificar uma natureza de identidade complexa e muitas vezes contraditória. Representando várias identidades em um mesmo corpo, o «queer art» pode enfatizar a fluência e a pluralidade do ego, expondo a forma como as pessoas são formadas por forças internas e externas. Também pode desafiar a ideia de que há apenas uma maneira de ser gay, lésbica, bissexual, transgênero, não-nativo etc., explorando a variedade de experiências que existem nessas categorias. Assim, o «queer art» pode ser um meio poderoso para corrigir duplas e hierarquias severas que são a base da maior parte da sociedade.
A outra maneira de a arte queer desafiar a percepção ética da identidade do público é focar na intimidade e na relação. Muitos artistas queer representam cenas íntimas entre pessoas do mesmo sexo ou entre pessoas de diferentes sexos, sugerindo que o amor e o desejo só podem surgir entre heterossexuais. Isto pode ser visto em «As duas Fridas», de Frida Kahlo, «A Balada do Vício Sexual», de Nan Goldin, ou «Caras e Fases», de Zanele Muholi. Estas fotos representam casais estranhos em momentos íntimos, levando o espectador a rever suas suposições sobre o que é uma relação saudável ou estrutura familiar.
Queer Art também foi usado para estudar políticas de poder e opressão, especialmente em relação à raça, classe e outras formas de marginalização.
Por exemplo, muitos artistas paraenses e castanhos usaram seus trabalhos para criticar os sistemas de colonialismo, escravidão e imperialismo que continuam a moldar o nosso mundo hoje. Trabalhos como «Mãe Mbogi», de Wangechi Mutu, ou «Fugitivos», de Glenn Ligon, colocam o público diante da realidade do racismo e da violência racial, enquanto explora questões de identidade e pertencimento.
Na soma, o quir art funciona como uma forma inovadora de expressão e como uma ferramenta poderosa para a crítica política. Desafiando as normas de gênero, sexualidade e identidade, isso nos leva a questionar nossas próprias suposições e percepções preconceituosas. Ela propõe-nos que consideremos as interseções de poder, identidade e representação de uma forma que pode mudar a forma como pensamos sobre nós mesmos e sobre a nossa sociedade.Nesse sentido, a arte queer é uma contribuição vital para a luta em curso pela justiça social e pela libertação.
Como a arte quir funciona como inovação estética e crítica política, desafiando a percepção ética do público sobre identidade, moral e ordem social?
O quir-art exerce várias funções na sociedade moderna. Primeiro, pode desafiar as noções normativas existentes sobre o campo, a sexualidade e a identidade, apresentando visões inconsistentes que desafiam as categorias tradicionais de representação. Com isso, ele destrói as estruturas dominantes do poder e convida os espectadores a reverem suas suposições sobre o que é «normal» ou «aceitável».