A produção cinematográfica de Quir é uma arte cativante que existe há décadas, mas nos últimos anos ganhou popularidade com o crescente reconhecimento de pessoas LGBT + em todo o mundo. Assim, é cada vez mais difícil para os criadores de filmes queer equilibrar o valor lúdico do seu trabalho com a sua capacidade de educar as pessoas sobre os direitos dos gays e a história. Este ensaio vai considerar como estes criadores abordam este quebra-cabeças.
Para criar filmes atraentes para o público e defender mudanças sociais, os criadores de filmes quir devem considerar vários fatores antes que eles comecem a produzir. Primeiro, eles devem determinar se sua história gira em torno de personagens que claramente são lésbicas, gays, bissexuais, transgêneros ou não são heteronormativos. Eles podem se concentrar em pessoas de comunidades marginalizadas que enfrentam discriminação por sua orientação sexual ou identidade de gênero.
Alguns realizadores preferem estudar temas relacionados com caming-out ou homofobia usando sátiras ou dramas, em vez de cenas sexuais explícitas. Por fim, muitos produtores estão empenhados em incluir visões positivas sobre a relação LGBT +, desafiando estereótipos nocivos frequentemente retratados nos principais meios de comunicação.
Mesmo quando estes aspectos são incluídos em um filme ou documentário, ainda pode haver tensões entre entretenimento e ativismo/documentação histórica.
Alguns espectadores podem considerar certas cenas muito gráficas ou contraditórias; outros podem não entender o significado de certos eventos retratados na narrativa. Portanto, os cineastas devem decidir até onde querem ir com conteúdos que podem ofender aqueles que discordam da sua mensagem. Uma forma de fazê-lo é consultar especialistas que fornecem dicas sobre quais itens precisam ser ajustados sem prejudicar a eficácia geral. Além disso, eles devem estar abertos a receber comentários de colegas da indústria sobre quaisquer problemas potenciais que surgem durante a pós-produção.
Para equilibrar esses interesses concorrentes, é preciso escrever, atuar, montar, operar, fazer sonoridades, etc., garantindo que cada aspecto reforce os temas e objetivos do projeto. Isso permitirá a produção eficiente de filmes como «Brokeback Mountain» (2005) e «Paris em chamas» (1990), que combinam com sucesso comentários sociais e articulação, ao mesmo tempo que envolvem um público em massa em todo o mundo. Assim, para os cineastas queer é importante manter-se fiéis a si mesmos e criar obras suficientemente acessíveis para ensinar o público para além dos seus círculos imediatos.
Como é que os cineastas queer negociam a contradição entre entretenimento, ativismo e documentação histórica?
Quando se criam filmes sobre os tópicos de LGBTQ +, os criadores de filmes quir devem estar sempre focados em cruzar a expressão pessoal, a advocacia política e a precisão histórica. Seus filmes podem servir para vários fins, desde dar uma visão para comunidades insuficientemente representadas até contestar narrativas heteronormativas, mas nem sempre é fácil equilibrar esses objetivos. Uma forma de nos aproximarmos dessa tensão é criar uma história de atração universal, ao mesmo tempo em que apresentamos realidades complexas da vida queer.