Queer aesthetics é uma poderosa ferramenta contra a commodation. É um movimento estético que celebra a identidade de gênero e sexualidade inconsistentes, desafiando as normas sociais e as expectativas em torno desses conceitos.
Também existe dentro da economia visual capitalista, que se baseia em grande parte na representação. Isso cria um problema único para os artistas de queer que precisam encontrar formas de resistir à commodização de seus trabalhos ainda participando do mercado. Neste ensaio, exploro como a estética queer pode ser usada como uma forma de resistir contra a comodização, estudar sua história e influenciar as indústrias de arte e cultura.
A história do Queer Aesthetics
As origens do queer aesthetics podem ser traçadas até o início do século 20, quando os artistas começaram a explorar novas formas de apresentar gênero e sexualidade fora das normas ocidentais tradicionais. Artistas como Jean Cocteau, Oscar Wilde e Gertrude Stein estavam entre os que descumpriram os limites na literatura, no cinema e nas artes, questionando os acordos comunitários sobre o campo e a sexualidade. Seus trabalhos muitas vezes causaram controvérsia, mas eles estabeleceram as bases para futuras gerações de artistas queer para continuar a promover o envelope.
Influenciar a arte e a indústria cultural
À medida que a estética queer se tornou cada vez mais reconhecida, ele teve um impacto significativo na indústria da arte e da cultura.
O renascimento de Harlem nos anos 1920 foi marcado pelo crescimento de escritores afro-americanos, como Langston Hughes e Zora Neil Hurston, que escreveram sobre personagens LGBT + e temas em suas obras. Da mesma forma, poetas da geração Beat dos anos 1950, incluindo Allen Ginsberg e Jack Kerouac, contestaram a visão da sociedade sobre a homossexualidade através de seus escritos. Os distúrbios de Stonewall, em 1969, aumentaram a consciência sobre os direitos e visibilidade dos gays LGBT +, o que acabou por levar à criação da Frente de Libertação Gay em 1969. Este grupo encorajou a expressão e a criatividade em todas as artes, incluindo música, cinema e teatro.
Resistência à comodização
Apesar do amplo reconhecimento na indústria de arte e cultura, a estética queer ainda está sujeita à commodity por interesses corporativos. Isto pode ser visto em campanhas publicitárias que usam imagens de arco-íris ou modelos transgêneros para vender produtos sem o suporte real das comunidades que eles representam.
Há formas que artistas quir podem resistir a esta commodity ainda participando do mercado. Uma das abordagens consiste em criar um trabalho que comprometa os papéis tradicionais de gênero e normas sexuais, como a drag performance, que desafia as ideias convencionais de masculinidade e feminilidade. Outra abordagem consiste em cooperar com outras comunidades marginalizadas, como as pessoas de cor, para criar um trabalho que glorifique a interconectividade e a resistência à opressão.
A estética queer teve um impacto significativo na indústria da arte e da cultura, oferecendo novas visões sobre gênero e sexualidade que desafiam as normas sociais. Enquanto ele existe na economia visual capitalista, que se baseia em grande parte na representação, artistas queer encontraram formas de resistir à commodity, ainda interagindo com o mercado. Ao criar um trabalho que comprometa as noções tradicionais de campo e sexualidade, e colaborar com outros grupos marginalizados, os artistas queer podem continuar a abrir fronteiras e desafiar as expectativas da sociedade.