A música e a cultura pop desempenharam um papel importante na criação de uma percepção de estranheza da sociedade desde os primeiros dias da música gravada. De Elton John a Lady Gaga, os músicos e artistas estiveram na vanguarda da abertura de fronteiras e da contestação das normas tradicionais sobre gênero e identidade sexual.
No entanto, somente nas últimas décadas a representação quir na mídia principal tornou-se uma reflexão da diversidade de experiências de LGBT. Esta evolução teve um efeito de longo alcance sobre a maior compreensão da sociedade e a aceitação das identidades LGBT.
Uma etapa importante desta evolução foi o surgimento da cultura drag no final dos anos 1960, que ajudou a abrir caminho para uma representação mais clara da estranheza na música popular. Artistas como David Bowie e Queen consideraram o drag uma forma de expressão, criando uma música que explorava a fluência de gênero e a discrepância. Sua influência ainda pode ser vista hoje na obra de artistas contemporâneos, como Lil Nas X e Troye Sivan.
Na década de 1980, houve um aumento da visibilidade de personagens LGBT em clipes musicais, e grupos como Cultura Club e Bronski Beat usaram sua plataforma para desafiar estereótipos e combater a homofobia. Esta tendência continuou na década de 1990, com o surgimento de artistas como o TLC, P! nk e Christina Aguilera, que usaram suas músicas para estudar temas como bissexualidade, pensionalidade e poliamoria. Estes artistas ajudaram a normalizar essas identidades na cultura pop e estabeleceram as bases para as futuras gerações de músicos LGBT para aceitar a sua própria singularidade.
No início dos anos 2000, o crescimento das redes sociais e dos serviços de streaming permitiu a criação de imagens mais variadas e matizadas de identidades LGBT na música mainstream. Músicos como Frank Ocean e Kehlani usaram suas plataformas para compartilhar experiências pessoais com fãs, quebrando barreiras em torno do que é considerado «aceitável» na música popular. Hoje, há inúmeros artistas LGBT cujos trabalhos refletem a complexidade e a variedade de experiências estranhas, desde o autor-executivo transexual Meshell Ndegeochello até o rapper não residente Serpentwithfeet.
A evolução do espetáculo estranho na música e na cultura pop teve um impacto significativo na maior compreensão pública das identidades LGBT. Desafiou as normas e estereótipos tradicionais, criando espaço para uma gama maior de vozes e perspectivas que seriam ouvidas. Notando a estranheza em todas as suas formas, este movimento ajudou a normalizar as expressões de gênero e orientações sexuais inconsistentes, abrindo caminho para uma maior aceitação e inclusão em todos os aspectos da sociedade.
Como a evolução da representação quir na música e na cultura pop refletiu e influenciou as mudanças sociais mais amplas na compreensão da identidade LGBT?
A maior visibilidade e a imagem positiva de uma estranha identidade nos meios de comunicação populares, como programas de televisão, filmes e música, foram importantes para mudar a atitude social da comunidade LGBT. À medida que mais pessoas são expostas a essas narrativas, elas se tornam mais aceitáveis e abertas em relação a diferentes orientações sexuais e identidade de gênero.