A performance quir é uma nova forma de expressão que desafia as noções tradicionais de campo, sexualidade e identidade através de discursos criativos e provocadores. Ele está ganhando popularidade entre artistas e ativistas que procuram abrir fronteiras e desafiar as normas em seus trabalhos. Esta forma de arte inclui a criação de obras únicas e muitas vezes controversas, que exploram temas relacionados com a experiência e a identidade LGBT +. Embora possa parecer um fenômeno relativamente novo, a performance quir tem origem em formas anteriores de teatro de vanguarda e de performance. O termo «queer» foi inventado na década de 1990 pelo artista e escritor gay Mark Dotti para descrever um trabalho que explora sexualidades, gêneros e identidades anormais. A arte da performance queer tem se tornado cada vez mais popular nos últimos anos como uma forma de os artistas se expressarem de forma crível e criativa e participarem de debates filosóficos sobre a encarnação, a criatividade e a autenticidade.
Encarnação
Na performance quir, o corpo se torna um local de expressão radical, porque os artistas usam seu corpo para desafiar as normas sociais e explorar formas alternativas de ser. Usando seu corpo como ferramentas de criação, os artistas podem desafiar as narrativas dominantes em torno do que significa ser homem ou mulher, heterossexual ou homossexual, cisgênero ou transexual.
Os artistas de drag queen usam fatos complexos, maquiagem e movimentos de dança para criar personagens que desafiam as expectativas de masculinidade e feminilidade. Os reis Drag também desafiam as noções tradicionais do campo, fazendo papéis masculinos de uma forma muito exagerada. Descobrindo os limites do que é considerado aceitável em termos de expressão de gênero, estes atores são capazes de desafiar as definições rígidas de gênero e gênero na sociedade. Além disso, os artistas podem incluir elementos corporais, como nudez ou ação sexual, em suas apresentações, de modo a desmanchar ainda mais os limites do que é comum na cultura mainstream. Estes conceitos oferecem aos espectadores a oportunidade de questionar suas próprias suposições sobre o campo e a sexualidade, e de considerar como eles podem encarnar vários aspectos de sua identidade.
Criatividade
Arte de queer performance também encoraja experiências e criatividade em sua abordagem para a criação de obras. Artistas podem incluir materiais, técnicas ou temas inesperados em seus trabalhos, o que ajuda a quebrar barreiras entre gêneros e médium. Este tipo de trabalho muitas vezes inclui a combinação de várias formas de arte, incluindo música, poesia, dança, teatro e artes visuais. Alguns artistas podem até chegar tão longe que criam experiências emocionantes para o seu público, envolvendo todos os sentimentos com som, cheiro, toque, gosto e visão. O quir-performance-arte oferece aos artistas um espaço para explorar novas formas de se expressar, sem restrições às regras e acordos tradicionais. Ele permite que os artistas se envolvam nos seus mais profundos desejos e medos, e tornem essas emoções realidade no palco. Pode ser incrivelmente libertador para muitos artistas queer que foram silenciados ou marginalizados por causa das normas sociais.
Autenticidade
Quir-performance-arte questiona a ideia de que há apenas uma maneira «correta» de ser LGBT +. Apresentando versões alternativas de expressão, esses artistas podem demonstrar a diversidade dentro da comunidade.
Os artistas de drag queen desafiam a ideia de que a masculinidade e a feminilidade são opostos binários, cumprindo papéis que esbanjam esses limites. Eles são capazes de mostrar ao público que a expressão de gênero não se restringe a duas categorias, mas sim a um espectro.Os reis Drag também desafiam a ideia de que os homens devem ser sempre masculinos, enquanto os artistas trans oferecem uma visão de identidade além do binário. Através deste estudo de identidade, o «queer-performance-arte» encoraja o público a questionar suas próprias suposições sobre o campo e a sexualidade e a aceitar sua personalidade. Este tipo de trabalho oferece uma oportunidade de diálogo e compreensão entre os diferentes grupos, promovendo a aceitação e a inclusão.
Como é que a arte queer-performance promove o debate filosófico sobre a encarnação, a criatividade e a autenticidade?
A arte da performance queer é muitas vezes considerada uma abordagem não convencional para a pesquisa de identidade, expressão e comentários sociais através de formas não tradicionais de representação artística. Desafia as noções tradicionais de campo, sexualidade e outras construções sociais, minando as normas e expectativas culturais. Com isso surgem questões sobre a natureza do ego e como nos entendemos em relação aos outros e ao mundo ao nosso redor.