A quir estética é uma abordagem da cultura visual que desafia as noções tradicionais de beleza, poder e vulnerabilidade, explorando formas alternativas de expressão que desafiam os padrões regulatórios de gênero, raça e sexualidade. A quir estética foi usada em vários ambientes artísticos, incluindo cinema, literatura, música, performance e moda. Estes artistas descumpriram os limites em seus trabalhos, criando novas formas de visão e experiências do mundo ao seu redor.
No filme, a estética queer é muitas vezes focada em minar as narrativas tradicionais, que geralmente se concentram em torno de relações heterossexuais.
Por exemplo, «A pele misteriosa», de Gregg Araki, e «A Mina de Ouro Veloso», de Todd Haynes, mostram personagens que não estão sujeitos às definições convencionais de masculinidade e feminilidade. Nestes filmes, os papéis de gênero são variáveis e abertos à interpretação, permitindo uma compreensão mais sutil da identidade. Isso pode ser visto no trabalho da realizadora transexual Lana Wachowski, cujo filme «Associados» explora a relação entre duas mulheres que se apaixonam enquanto uma é presa por homicídio. O filme opõe-se às percepções tradicionais sobre o que é uma relação romântica e como deve ser representado no cinema.
A literatura também foi um ambiente importante para o estudo da quir estética. Escritores como Jeanette Winterson, Patricia Highsmith e Audre Lorde escreveram obras que exploram a complexidade das identidades queer. A sua escrita é muitas vezes focada em temas de isolamento, exclusão e auto-consciência que podem ressoar com muitas pessoas, independentemente de sua orientação sexual ou identidade de gênero.
Além disso, muitos escritores usaram uma estética estranha para explorar a dinâmica do poder nas relações. No livro «A epistemologia do armário», de Eva Kosofsky Sejwick, ela fala sobre como o poder pode ser transferido através do conhecimento e do segredo, e como isso pode afetar pessoas estranhas.
Na música, artistas como Prince e David Bowie desmancharam os limites, minando as expectativas de normas de gênero. Eles experimentaram roupas, maquiagem e estilos de execução que desafiaram os ideais da comunidade. Estes artistas criaram sons e efeitos visuais únicos que ajudaram a criar novos espaços de expressão e inspiração para outros.
Por exemplo, a canção cult «Kiss», de Prince, mostra peças andróginas dançando com roupas francas. Este vídeo musical foi inovador na época, e ainda tem importância cultural hoje.
Finalmente, a moda também atingiu a estética queer, os designers criam coleções que desafiam as noções tradicionais de beleza e feminilidade. Designers como Rick Owens e John Galiano desenvolveram espetáculos de passarela que incluem modelos que são não-nativos, transgêneros e plus-size. Estas coleções são contra os padrões tradicionais de beleza e encorajam o público a repensar o que é considerado maravilhoso.
Em geral, estes designers apresentam uma visão alternativa do que significa ser feminino e masculino e glorificam a diversidade em todas as formas.
A quir estética foi parte integrante da formação de expressões artísticas sobre sexo, sexualidade, erotismo, intimidade e relacionamentos. Ao pressionar pelo status quo, estes artistas criaram novas formas de ver e experimentar o mundo. O trabalho deles encoraja-nos a pensar criticamente sobre as nossas suposições e expandir a nossa compreensão da identidade, do amor e do desejo.
Como a estética queer repensa a beleza, o poder e a vulnerabilidade nas artes?
Queer aesthetics refere-se às artes visuais criadas por pessoas que se identificam como lésbicas, gays, bissexuais, transgêneros ou, de outra forma, pessoas não-eronormativas (LGBT +). O trabalho desenvolvido frequentemente explora a identidade de gênero, a sexualidade e a justiça social através de vários meios de comunicação, como pintura, escultura, fotografia, performance e mídia digital.