No discurso artístico atual, a pesquisa sobre muitos aspectos da sexualidade humana é cada vez mais comum, levando a uma compreensão mais detalhada de como as pessoas experimentam seus desejos e relações íntimas. Um dos aspectos particularmente interessantes que ganhou notoriedade é a imagem de relações sexuais anômalas, como as comunidades LGBT +. Os artistas visuais assumiram a tarefa de apresentar esta experiência complexa através de vários meios de comunicação, incluindo pinturas, esculturas, fotografias, videoinstalações, performances e artes digitais.
Uma das principais maneiras de visualizar o estranho desejo erótico e intimidade através de uma variedade de meios de comunicação social é usar imagens simbólicas.
Por exemplo, no quadro «O beijo», de Francis Bacon, duas figuras estão envolvidas em abraços que são ao mesmo tempo delicados e intensos, transmitindo a complexidade das relações entre pessoas do mesmo sexo. As peças são desenhadas em cantos acentuados e bordas escuras, captando a corporalidade do momento e sugerindo aspectos psicológicos e emocionais da relação. Da mesma forma, na escultura «Sem Título (Homens de Borracha)», de Álvaro Barrington, as duas figuras são entrelaçadas em postura provocadora, criando uma metáfora visual da dinâmica de força entre os apaixonados. Assim, o artista usa o ambiente da escultura para explorar temas de domínio e submissão nas relações de queer.
Outro elemento importante na imagem de queer erotismo é a cor e a luz. Artistas como Robert Mapplethorpe usaram cores brilhantes e brilhantes para criar um sentimento de brincadeira e alegria, destruindo a associação da cultura gay com a escuridão e vergonha. Suas fotos de homens e mulheres nus desafiam conceitos heteronormativos de beleza e sexualidade, destacando o corpo humano como um objeto de desejo. A luz é outro aspecto importante, pois pode transmitir sentimentos de calor, paixão e intensidade. Isso é óbvio no trabalho de David Hawkney, que muitas vezes acende luz natural em seus quadros para causar um sentimento de ânimo romântico e desejo.
Linguagem corporal e movimento também são aspectos importantes da estranha intimidade e desejo, e eles são frequentemente explorados em vários meios de comunicação.
Por exemplo, na videoinstalação «Sissy That Walk», de Nicki Minaj, a artista combina música, dança e coreografia para criar uma representação poderosa de fluência e identidade de gênero. A obra apresenta bailarinos que usam saltos altos e realizam movimentos relacionados com a performance feminina tradicional, destacando que a expressão de gênero é mais do que uma escolha binária. Da mesma forma, na performance de Yoko Ono, «Cut Piece», a artista se despe para revelar seu corpo nu, oferecendo aos espectadores que cortem seus pedaços de roupa enquanto ela permanece imóvel no palco. Este trabalho questiona a ideia de que a feminilidade é frágil ou passiva, ao invés de apresentá-la como forte e provocadora.
Para terminar, artistas visuais desempenharam um papel essencial na formação da nossa compreensão do estranho erotismo e intimidade através de vários meios de comunicação. Seus trabalhos exploram temas como dinâmicas de poder, expressão de gênero e políticas sexuais, questionando as normas sociais e oferecendo visões alternativas de amor e prazer. Seja através de imagens simbólicas, cor e luz, linguagem corporal ou movimento, esses artistas descumpriram os limites do que é considerado aceitável na cultura mainstream, criando espaço para novas narrativas sobre sexualidade e desejo.
Como os artistas visuais representam o estranho desejo erótico e intimidade através de vários meios de comunicação?
Há muito tempo os artistas exploram a sexualidade e a identidade de gênero em seus trabalhos, muitas vezes minando as normas tradicionais e desafiando as noções básicas de relações românticas. A imagem de um estranho desejo erótico e intimidade através de várias formas de arte pode ser detectada em tempos antigos, mas se tornou cada vez mais comum nas últimas décadas devido ao crescente reconhecimento social dos indivíduos LGBT +.