A estranheza revê o mundo há séculos, desafiando os papéis de gênero e as normas sociais. Não surpreende que a moda seja uma forma de comunicar estes problemas através da escolha de roupas e estilo. Desde as imagens de drag ousadas da Drag Race até a fina discrepância de gênero observada nas roupas diárias, as pessoas usaram a moda para expressar a si mesmas e a sua identidade.
No entanto, isso também significa orientar como a moda pode ser tanto pessoal como política nas comunidades queer.
Moda como expressão
Para muitas pessoas, a moda é uma ferramenta importante para se expressar. Alguns podem escolher cores brilhantes, padrões ousados ou silhuetas não convencionais para descolar os limites e desafiar as normas. Outros podem incluir em suas roupas elementos de diferentes culturas ou períodos de tempo, criando uma imagem única que reflete sua personalidade. A moda também pode ser usada para explorar sexualidade e erotismo, como usar roupas francas ou usar acessórios ousados, tais como espartilhos ou salto alto.
No entanto, há riscos de se expressar através da moda. Pessoas estranhas podem enfrentar reações negativas ou discriminações por escolherem roupas.
Por exemplo, pessoas transgêneros que desafiam normas de gênero podem enfrentar violência ou perseguição por não se encaixarem nas expectativas da sociedade. Da mesma forma, aqueles que usam a moda para expressar a sua sexualidade podem ter como objetivo ser «demasiado sensuais». Esta contradição entre expressão e segurança mostra que a moda deve ser cuidadosamente tratada na transferência de identidade.
Moda como resistência
Muitos grupos marginais ao longo da história usaram a moda para enfrentar a opressão e lutar por mudanças sociais. Os distúrbios de Stonewall, em Nova Iorque, foram vistos em queer ativistas usando roupas escandalosas, uma forma de protesto contra a brutalidade da polícia e a homofobia. Hoje, alguns designers de queer usam suas coleções para promover os direitos e visibilidade de LGBT +.
Por exemplo, o designer Jean Paul Gauthier criou uma linha de roupas com faixas de arco-íris para comemorar os 50 anos do movimento de libertação gay.
Embora a resistência através da moda seja crucial, é importante considerar como a commodity afeta isso. Algumas marcas e varejistas exploram a estranheza para o lucro sem apoiar a comunidade ou promover mudanças positivas. É importante manter marcas éticas e sustentáveis que estejam de acordo com os nossos valores e que apoiem as comunidades queer.
A interseção entre a expressão pessoal, o ativismo político e a commodity pode criar uma dinâmica complexa no mundo da moda queer.
No entanto, mantendo-nos fiéis a nós mesmos e apoiando as viagens uns dos outros, podemos continuar a abrir limites e rever o que significa ser um quir.
De que forma a moda pode funcionar como ambiente pessoal e político nas comunidades queer, negociando a expressão, a resistência e a comodização?
O papel da moda nas comunidades queer é muitas vezes entendido como expressão de identidade, personalidade, criatividade e política. Serve para que os membros destas comunidades afirmem sua identidade, contestem os papéis normativos de gênero e enfrentem expectativas heteronormativas. Ao mesmo tempo, porém, a moda também pode ser uma forma de commodity que fortalece as estruturas capitalistas e perpetua as desigualdades sociais.