A participação nas artes queer pode ser definida como uma participação ativa na criação e consumo de obras de arte queer que promovem mudanças sociais e desafiam as narrativas dominantes. Este tipo de participação pode tomar diversas formas, como a criação de trabalhos de arte, a visita a exposições, a apresentação de revisões, a partilha de experiências na Internet e a discussão de trabalhos na comunidade. A participação é crucial para os artistas queer, porque permite que eles criem alianças, criem redes, ganhem notoriedade e desafiem ideias heteronormativas sobre identidade e sexualidade. Ao participar na produção e distribuição de queer art, as pessoas podem ajudar a criar um discurso social em torno da estranheza e contribuir para uma maior conversa sobre raça, classe, campo e sexualidade.
Um exemplo de como a participação no «queer art» criou um discurso social através do crescimento da cultura do zine. Os zines são revistas ou livretos publicados por si só, que exploram temas como a identidade queer, política, ativismo e cultura. Eles surgiram na década de 1980 como uma forma alternativa de mídia que permite que comunidades marginalizadas se expressem sem censura ou comercialização. Os zines desempenharam um papel significativo no aumento da notoriedade dos artistas queer, permitindo que eles abrangessem um público mais amplo, se comunicassem com outras comunidades e promovessem seus trabalhos de forma independente. A disponibilidade dos zines também os tornou populares entre os jovens, que se sentiram excluídos das principais percepções de mídia das pessoas LGBT +. Como resultado, os zines ajudaram a criar uma nova linguagem e um marco para discutir as identidades queer para além das normas binárias de gênero, o que foi importante para enfrentar ideologias conservadoras que buscavam apagar a existência de queer.
Outra forma que a participação do público influenciou o discurso social foram as redes sociais. Plataformas como Instagram e Tumblr permitiram que artistas queer mostrassem seus trabalhos e se comunicassem com outros fora dos limites geográficos. Estes espaços permitiram que as pessoas compartilhassem experiências, compartilhassem conhecimentos e criassem redes de suporte que fornecessem confirmação e confirmação.
A comunidade das «mulheres» no Tumblr teve um papel importante na promoção do bodipositivo, na celebração de uma variedade de manifestações femininas e na luta contra estereótipos nocivos sobre o corpo feminino. Compartilhando imagens, histórias e obras de arte que desafiam as noções convencionais de beleza e feminilidade, os membros da comunidade feminina criaram um espaço que celebra o amor por si mesmos e a aceitação. Este tipo de participação ajudou a perturbar a heteronormatividade e desafiar as narrativas dominantes em torno do sexo, raça e sexualidade, gerando assim conversas públicas em torno desses problemas.
Participar da arte de queer pode ajudar a desestabilizar as estruturas dominantes do poder e mudar a atitude cultural em relação à estranheza.
A arte de quir-performance foi importante para expor e questionar as normas sociais sobre gênero, sexualidade e intimidade. Através de discursos que desafiam as noções tradicionais de masculinidade e feminilidade, os artistas questionaram a heterossexualidade, o patriarcado e a homofobia. Ao convidar o público a refletir sobre essas ideias, elas contribuíram para discussões mais amplas sobre dinâmicas de poder e justiça social. A participação nas artes queer também permite que as comunidades se unam e formem alianças, o que é crucial na luta contra a discriminação e o preconceito.
A participação na arte de queer foi importante para criar um discurso social em torno da identidade, sexualidade e relacionamentos. Isso permitiu que as pessoas se expressassem livremente, se comunicassem com os outros e criassem redes de suporte que ajudassem a verificar e confirmar.Os artistas quir usaram zines, plataformas de redes sociais e performances-art para criar espaços para formas alternativas de expressão e representação. Como resultado, a participação ativa permitiu que as comunidades marginalizadas desafiassem as narrativas dominantes e mudassem a atitude da cultura para a estranheza.
Como é que participar de um quir-art forma um discurso público?
A experiência de ver obras de arte quir pode dar às pessoas a oportunidade de explorar e expressar de forma independente. A arte que desafia as normas tradicionais de identidade de gênero e sexualidade pode encorajar as pessoas a pensar criticamente em suas próprias experiências e identidades pessoais. Ao interagir com este tipo de arte, as pessoas podem compreender melhor os seus próprios sentimentos e desejos e os de outras pessoas que se identificam de forma diferente.