O cérebro humano está fortemente programado para notar e interpretar certos sinais visuais que podem influenciar a forma como ele percebe um objeto ou uma pessoa. Um desses sinais é o ângulo do corpo, que se refere à posição dos membros em relação ao outro e a sua relação com o horizonte. Neste artigo, eu exploro como os bailarinos podem manipular esses ângulos para influenciar sutilmente a percepção e os desejos do público. Ao estudar as posições específicas do corpo e gestos, procuro revelar a psicologia por que alguns movimentos são mais atraentes do que outros, e as emoções que eles causam em quem os observa.
Um estudo publicado no Journal of Neuroscience mostrou que o cérebro das pessoas reage de forma diferente às imagens das pessoas, dependendo de suas cabeças, quadris e joelhos apontados para o espectador. Quando os três pontos de contacto eram paralelos à câmara, os participantes sentiam-se confortáveis e familiares.
Quando um ponto estava localizado em um ângulo do espectador, a reação se deslocava para a gravidade e desejo. Este efeito foi particularmente forte quando a cintura do sujeito foi levemente dobrada para frente, criando uma curva em forma de S. Os pesquisadores concluíram que esta curvatura pode ser um sinal universal de disponibilidade sexual em diferentes culturas.
Outro estudo realizado pela mesma equipe mostrou que a visualização de corpos curvos, como os de mulheres desportivas, ativa partes do cérebro associadas a recompensas e motivações. As curvas podem provocar reações instintivas relacionadas com fertilidade, acasalamento e sobrevivência.
Dançarinas mulheres costumam exagerar os movimentos dos quadris e dobrar as costas de uma forma exagerada, chamando a atenção para suas curvas e enfatizando sua feminilidade. Dançarinos masculinos também podem usar movimentos curvados ou dobrar seu torso de forma impressionante para mostrar força e masculinidade.
O ângulo do corpo não é apenas uma atração sexual; ele também pode transmitir uma dinâmica de poder entre o artista e o público. Por exemplo, no balé, as bailarinas costumam ter as mãos atrás da cabeça em posições de arabesca, com os seios expostos e uma ilusão de vulnerabilidade. Esta posição torna-os abertos e acessíveis, mas também pode significar submissão ao olhar masculino. Pelo contrário, os bailarinos homens podem levantar as mãos sobre a cabeça ou puxar os pés para fora para projetar o domínio tanto do público como do parceiro. Estes gestos criam uma sensação de intimidade sem contacto físico, envolvendo o público na própria dança.
O comando do bailarino do canto do corpo forma a atração subconsciente do espectador através de sinais primários, tais como simetria e curvatura. A menor mudança de movimento pode causar reações emocionais diferentes, desde o conforto até o desejo de poder. Compreendendo esta psicologia, os bailarinos podem criar peças mais atraentes e significativas para o público, mantendo a integridade artística. Assim, espero que a minha pesquisa sobre o tema ajude os leitores a apreciar a beleza nublada da dança contemporânea e seu potencial para ultrapassar os limites culturais.
Como a equipe do bailarino de canto do corpo forma a atração subconsciente do espectador?
A linguagem corporal é um componente importante da forma como as pessoas se comunicam entre si de forma não verbal. Podemos dizer que ele também é um fator fundamental para estabelecer uma relação interpessoal, pois nos dá informações sobre o que é essa pessoa e o que ela/ela quer de nós. Quanto aos bailarinos, seus movimentos transmitem uma grande variedade de mensagens através de sua postura, gestos, mímicas, etc., que são importantes para a nossa percepção.