How Does Geographic Displacement Shape the Aesthetic Strategies Queer Artists Use to Articulate Belogue, Alienation, and Hybridity?
Deslocamento geográfico é uma experiência comum para muitos artistas queer em todo o mundo que experimentaram marginalização, discriminação e opressão devido à sua orientação sexual ou identidade de gênero. Esta movimentação pode tomar várias formas, tais como migração, exorcismo, ou viajar, e isso muitas vezes leva a um sentimento de exclusão e separação com o local de origem.
No entanto, alguns artistas encontram maneiras de expressar essa experiência através da sua arte usando estratégias que refletem suas origens culturais únicas e viagens geográficas.
Uma das formas que artistas quir usam estratégias estéticas para articular a filiação são as apresentações visuais da casa. Alguns artistas queer criam uma arte que retrata os lugares onde viveram ou casas imaginárias que representam o seu sentido idealizado de comunidade.
Por exemplo, a artista argentina Victoria Santa Cruz cria colagens digitais de paisagens coloridas como sonhos, que incluem elementos de sua cidade natal, Buenos Aires, com imagens de outras partes do mundo onde viveu. Estes trabalhos envolvem a ligação emocional entre a sua localização física e o seu estado psicológico e a sede de um lugar onde ela se sente segura e aceita.
Outra estratégia usada pelos artistas de queer para expressar a propriedade é a performance art. artistas da performance costumam usar seu corpo como tela para expressar o sentimento de exclusão, híbrida e fluência. O artista americano-porto-riquenho Felipe Baesa usa a dança para explorar questões de identidade e pertencimento, combinando a dança tradicional porto-riquenha com estilos modernos para criar uma linguagem de execução única que desafia a binaridade e espalha fronteiras. Da mesma forma, Oluvafemi Adeyemi, um artista britânico de origem nigeriana, cria uma visão multimídia que explora os temas da diáspora, deslocamento e sexualidade, misturando a mitologia africana com influências ocidentais para criar poderosas afirmações visuais sobre a identidade.
Além de criar uma arte que reflita a sua própria experiência, alguns artistas queer também usam a estética para explorar questões mais amplas relacionadas com pertences e exclusão na sociedade em geral. O artista mexicano Fernando Pico está criando instalações que investigam como as normas de gênero moldam a nossa percepção de beleza e desejo. Seu trabalho inclui esculturas de partes do corpo que desafiam as noções tradicionais de masculinidade e feminilidade, enquanto seus quadros representam figuras híbridas que não podem ser categorizadas facilmente. Apresentando essas ideias visualmente, Pico sugere que o público reveja a forma como compreendemos o gender e sua atitude em relação ao poder e privilégios.
Em geral, o deslocamento geográfico pode ser uma fonte de inspiração para artistas quir que buscam se expressar através de seus trabalhos. Baseados em suas origens culturais e viagens geográficas, eles criam uma arte que reflete suas perspectivas e experiências únicas, desafiando as narrativas dominantes e abrindo novas possibilidades para a compreensão da propriedade e identidade.
Como é que o deslocamento geográfico forma estratégias estéticas que artistas quir usam para articular pertences, exclusões e híbridas?
O deslocamento geográfico dos artistas queer traça suas estratégias estéticas, encorajando-os a explorar formas alternativas de representação que desafiam as normas culturais dominantes e criam um espaço de expressão. Isso pode incluir experiências com mídia, materiais e técnicas e interação com questões sociais e políticas relacionadas com identidade e pertences. Os artistas de quir também podem usar seus trabalhos para criticar as estruturas de poder existentes e promover a inclusão, criando uma arte que é tanto pessoal como coletiva.