A fragmentação corporal refere-se à divisão corporal em partes que podem ser alteradas, distorcidas, manipuladas e reaproveitadas. Foi usado como um estudo de identidade, trauma e marginalização social na arte de queer há décadas. Body Art é uma forma de expressão que usa o próprio corpo ou corpo de outra pessoa para transmitir uma mensagem através do simbolismo e das imagens visuais. Este artigo abordará como artistas queer utilizaram a fragmentação corporal para explorar as interseções de identidade, trauma e marginalização social. O artigo também vai discutir como estes três aspectos estão relacionados entre si e como eles criam uma experiência única para cada artista individual.
O artigo fornecerá exemplos de vários artistas que usaram esta técnica com sucesso em seu trabalho.
Queer Art e fragmentação corporal: Estudo de interseções de identidade, trauma e marginalização social
O corpo é frequentemente visto como a expressão final da identidade. Na arte queer, o corpo tornou-se uma ferramenta importante para expressar e contestar as normas e estereótipos dominantes sobre o campo e a sexualidade. Os artistas Quir usaram seu corpo para transmitir ideias sobre si mesmos e sobre o mundo ao redor, criando obras de arte que desafiam as noções tradicionais de beleza, poder e autoridade. Uma dessas formas é usar a fragmentação corporal para estudar as interseções de identidade, trauma e marginalização social. A fragmentação corporal permite aos artistas queer dividir a identidade em partes diferentes e, depois, juntá-los novamente. Podem fazê-lo porque lhes dá mais controle sobre como se apresentam ao mundo. Dividindo sua identidade em partes menores, artistas queer podem criar uma compreensão mais sutil de si mesmos e dos outros. Este processo permite-lhes questionar as estruturas e instituições existentes, enquanto desenvolvem novas formas de pensar sobre o campo, a sexualidade, a raça, a classe e outras formas de diferenças.
Fragmentação corporal pode ser vista em muitos contextos diferentes na arte queer.
Alguns artistas quir usam a fotografia para explorar a ideia de «corpo» como um site simbólico onde narrativas pessoais são criadas ou recriadas através de execução ou instalação. Outros artistas queer usam a escultura para desconstruir a ideia do próprio «corpo», manipulando materiais como madeira, metal, plástico, tecido ou papel em diferentes configurações. No entanto, outros usam gravações de vídeo ou áudio em seu trabalho para lidar com traumas, violência, abuso e opressão. A fragmentação corporal foi usada como um estudo de identidade e trauma, pelo menos desde o final dos anos 1970, quando o artista David Wojnarowicz começou a experimentar esta técnica. Em seu trabalho, ele cortou fotos de si mesmo e de seu amante, John Jorno, em pequenos pedaços e as transformou em novas configurações. Estes trabalhos deveriam desafiar as noções tradicionais de masculinidade e heteronormatividade, além de enfatizar a dor e o sofrimento associados a essas ideologias.
A artista Louise Burjuy é outra figura importante na história da fragmentação corporal. Ela era conhecida por suas esculturas em grande escala de tecido, aço e borracha, que frequentemente continham formas desmembradas ou separadas ao meio. Seus trabalhos foram descritos como «grotescos», mas ela acreditou que isso a ajudou a expressar-se e a expressar a sua experiência de sexualidade, gênero, raça, classe e outras formas de distinção. O seu uso dos corpos permitiu-lhe criar imagens que desafiavam as normas tradicionais sobre o que constitui a feminilidade e a masculinidade. O efeito foi chocante e poderoso, porque os espectadores podiam ver-se refletidos nestas imagens e reconhecer como aprenderam tais ideias.
Intersecção de identidade, trauma e marginalização social: como eles criam uma experiência única para cada artista,
A natureza de fragmentação corporal de cada artista significa que a experiência de cada artista será única, baseada em sua identidade individual e experiência de vida.
Um artista quir que é transexual pode ter perspectivas diferentes de alguém que é cisgender (não trans). Numa pessoa estranha e colorida, a perspectiva pode ser diferente da de um homem branco. Uma mulher estranha pode ter ideias diferentes de uma pessoa estranha. O mesmo vale para aqueles que sofreram um trauma ou abuso. Esta interação entre identidade, trauma e marginalização social pode criar uma experiência única para cada artista.
Os artistas podem explorar esses problemas criando trabalhos que são deliberadamente ambíguos ou duplos. Eles podem deixar espaço para interpretação, em vez de oferecer respostas claras. Outros podem preferir ser mais diretos e confrontantes com o seu público. Independentemente da abordagem adotada, todos os artistas queer devem se expressar livremente, sem medo de ser condenados ou repetidos. A fragmentação corporal permite-lhes fazê-lo com segurança, ao mesmo tempo em que resolve problemas sociais mais graves. Dividindo seus corpos em pedaços, os artistas podem transmitir mensagens complexas sobre dinâmicas de poder e sistemas de opressão, mantendo-se fiéis à sua experiência pessoal.
Artistas exploram a interseção de identidade, trauma e marginalização social através da fragmentação corporal
Há muitos exemplos de artistas queer que exploram a interseção de identidade, trauma e marginalização social através da fragmentação corporal. Um desses artistas é Vaginal Davis, cujo trabalho é frequentemente representado por grandes esculturas feitas de partes do corpo humano, costuradas juntas como cobertores. Suas obras desafiam as ideias de duplicidade de gênero e glorificam a diversidade dentro da sociedade. Outro exemplo é a série fotográfica «Faces & Phases», de Zanele Mukholi, que documenta a vida de lésbicas sul-africanas negras que vivem em Joanesburgo durante o apartheid. Em seu trabalho, ela usa uma combinação de retratos e imagens documentais para mostrar como as mulheres negras são orientadas no dia a dia sob a rac
De que forma a arte queer pode usar a fragmentação corporal para explorar as interseções de identidade, trauma e marginalização social?
Quir-art usa a fragmentação corporal para estudar a complexa interação entre identidade, trauma e marginalização social, destruindo as noções regulatórias de campo, sexualidade e encarnação. Apresentando corpos que não obedecem a padrões rígidos de normalidade, artistas queer procuram desafiar as narrativas culturais dominantes e criar novas formas de representação que glorifiquem a diversidade e as diferenças.