Logo

ZeroOpposite

Contact Us
Search

ZOBACZ, JAK DZIWNA REPREZENTACJA EWOLUOWAŁA W ANIMACJI DLA DZIECI I JAK WPŁYWA NA FORMACJĘ OSOBOWOŚCI plEN IT FR DE TR PT RU AR JA CN ES

3 min read Queer

Omawiając animowane pokazy skierowane do młodych odbiorców, wielu dorosłych może przypominać sobie swoje ulubione dzieciństwo, takie jak „Spongebob Squarepants" lub „The Simpsons", które często charakteryzują się dziwacznymi postaciami, ale niewielką różnorodnością pod względem tożsamości płciowej lub orientacji seksualnej.

Czasy się jednak zmieniły, a dzisiejsze dzieci dorastają z bardziej integracyjnym programowaniem, które odzwierciedla otaczający je świat. Reprezentacja queer w dziecięcych mediach może być trudnym tematem, ponieważ często pcha granice i wymaga nawigacji cenzury, rynków i pedagogiki. Wpływ dziwnego włączenia na kształtowanie tożsamości jest znaczący, a przyszłość mediów młodzieżowych może wyglądać zupełnie inaczej, gdy jest zakładana, a nie wyraźnie określana. W tym artykule patrzymy, jak z czasem ewoluowała dziwna reprezentacja w animacji dla dzieci i co oznacza dla następnego pokolenia.

Liczba znaków LGBTQ + pojawiających się w telewizji dziecięcej wzrosła w ostatnich latach. Pokazy takie jak „Steven Universe" i „She-Ra i Księżniczki Władzy" otrzymały krytyczne uznanie za ich pozytywne wizerunki osobowości nie-binarnych i transseksualnych. Pokazy te prezentują różnorodne postacie w ramach codziennego życia, pozwalając widzom zobaczyć siebie odzwierciedloną w historiach, które konsumują. Chociaż niektórzy rodzice mogą martwić się o stosowność tych opowiadań dla młodszych dzieci, badania sugerują, że ekspozycja na różne spostrzeżenia może pomóc w rozwijaniu empatii i akceptacji wobec innych.

Proces włączania dziwnych postaci do dziecięcych mediów nie jest jednak bez wyzwań. Cenzura pozostaje znaczącą barierą, zwłaszcza w krajach, w których homoseksualizm jest nadal kryminalizowany.

Należy również uwzględnić rynki; podczas gdy niektóre kraje mogą powitać zawartość LGBTQ +, inne mogą ją jawnie odrzucić. To może utrudnić twórcom nawigację i tworzenie programów, które rezonują ze wszystkimi odbiorcami. Pomimo tych przeszkód wielu producentów zobowiązuje się do tworzenia programowania sprzyjającego włączeniu społecznemu, uznając znaczenie reprezentacji dla młodszych widzów. Nie można lekceważyć wpływu reprezentacji queer na powstawanie tożsamości. Badania wykazały, że ekspozycja mediów może kształtować postrzeganie ról płci, orientacji seksualnej i obrazu ciała. Na przykład naukowcy stwierdzili, że chłopcy, którzy oglądali wiele filmów akcji, częściej wierzą w tradycyjne normy męskości niż ci, którzy nie. Z drugiej strony, dziewczyny, które widziały silnych kobiecych bohaterów w filmach, częściej identyfikowały się jako feministki. Włączając postacie LGBTQ + do mediów dziecięcych, możemy zakwestionować szkodliwe stereotypy i poszerzyć wiedzę młodych ludzi o tym, co to znaczy być dorosłym. Możemy również zainspirować samostanowienie, pokazując dzieciom, że nie ma „normalnego" sposobu bycia ani patrzenia.

Wraz z wejściem na rynek programowania sprzyjającego włączeniu społecznemu przyszłość mediów młodzieżowych wygląda na jasną. Kiedy programy takie jak „Steven Universe" czy „Ona-Ra i Księżniczki Władzy" są normą, a nie wyjątkiem, młodzi widzowie będą oczekiwać różnorodnych postaci w swoich opowieściach. Ta zmiana może prowadzić do nowych narracji i perspektyw, które odzwierciedlają świat, w którym żyjemy obecnie. Kolejkowanie nie musi być wyraźnie określone; Kiedy zostanie założone, możemy stworzyć media, które naprawdę reprezentują naszą globalną społeczność.