Muzyki zawsze były znane ze swojej zdolności do poznawania kontrowersyjnych tematów poprzez piosenkę i taniec, a jednym z takich tematów, który był często badany jest skrzyżowanie między seksualności, pragnienia i krytyki kulturowej. Od wczesnych czasów Broadwayu do współczesnego filmowania, muzycy często wykorzystywali muzykę i ruch do kwestionowania norm społecznych dotyczących ról płci, tożsamości seksualnej i dynamiki władzy. Przedstawiając te tematy poprzez żywe fabuły, chwytliwe melodie i energiczne występy, muzyki dają widzom wciągające doświadczenie, które zachęca ich do głębokiego myślenia o zagadnieniach przedstawionych na scenie. Esej ten zbada, w jaki sposób muzycy zajmowali się tymi tematami w całej historii, a także w jaki sposób nadal to robią.
Jednym z pierwszych przykładów muzycznej eksploracji seksualności i pragnienia jest „Carousel", który miał swoją premierę na Broadwayu w 1945 roku. Program opowiada historię karnawałowego barkera o imieniu Billy Bigelow, który zakochuje się w młodej pracownicy młyna o imieniu Julie Jordan. Chociaż ich związek jest początkowo szczęśliwy, jest to szybko skomplikowane, gdy przeszłe wykroczenia Billy'ego wróciły, by go prześladować, prowadząc do jego śmierci. Podczas całej produkcji bohaterowie zmagają się z pytaniami o moralność, poczucie winy i odkupienie, jednocześnie wyrażając swoje pragnienia dla siebie nawzajem w pieśni. Pokaz był wówczas rewolucyjny, ponieważ przedstawiał niekonwencjonalne relacje i badał konsekwencje niewierności.
Innym klasycznym przykładem muzyki zajmującej się seksualnością i pragnieniem jest West Side Story. Program, który miał swoją premierę na Broadwayu w 1957 roku, opowiada historię Romeo i Julii, ale tym razem jest w Nowym Jorku Upper West Side. Fabuła skupia się wokół dwóch rywalizujących gangów, Odrzutowców i Rekinów, których członkowie zakochują się w sobie poprzez linie kulturowe. Spektakl skupia się głównie na kwestiach napięcia rasowego i etnicznego, ale także bada, jak pragnienie może przekraczać granice społeczne. W jednej z kultowych scen, Tony i Maria śpiewają o swojej zakazanej miłości podczas tańca o nazwie „Ameryka", gdzie twierdzą, że nie obchodzi ich, co inni myślą, ponieważ są zakochani. Ten temat ignorowania konwencji trwa przez cały pokaz, ponieważ bohaterowie starają się uwolnić od norm społecznych narzuconych im przez ich społeczności.
Musicals w ostatnim czasie kontynuuje badania nad tymi tematami za pomocą innowacyjnych i nieoczekiwanych środków. Jednym z takich przykładów jest „Hamilton", który zadebiutował na Broadwayu w 2015 roku. Program opowiada historię ojca założyciela Alexandra Hamiltona poprzez muzykę rapową i hip hop, i zawiera wiele odniesień do jego pozamałżeńskich spraw i pogłoski o homoseksualizmie. Podczas całej produkcji, Hamilton trzyma się kwestii tożsamości i dziedzictwa, jednocześnie wyrażając swoje pragnienie zarówno do żony Elizy i jej siostry Angelica. Wykorzystując niekonwencjonalne gatunki i tematy, „Hamilton" popycha widzów do przemyślenia swoich założeń dotyczących historii i ludzi, którzy ją ukształtowali.
Ogólnie rzecz biorąc, muzyki odegrały zasadniczą rolę w tworzeniu przestrzeni do dyskusji na temat seksualności, pragnienia i krytyki kulturowej. Pozwalają widzom angażować się w trudne tematy w sposób zabawny i dostępny, zapewniając jednocześnie pożywienie dla myśli. Ponieważ teatr muzyczny nadal się rozwija, możemy oczekiwać, że jeszcze więcej produkcji zajmie się tymi złożonymi tematami w nowy i ekscytujący sposób.
W jaki sposób muzyki badają skrzyżowanie seksualności, pragnienia i krytyki kulturowej?
Znane muzyki zajmują się kwestiami związanymi z seksualnością, pragnieniem i krytyką kulturową poprzez przedstawianie zmagań postaci z tożsamością, relacjami i oczekiwaniami społeczeństwa. W tym eseju patrzymy, jak te tematy są badane przez różne gatunki i style muzyczne. Po pierwsze, wiele muzyków koncentruje się na złożoności romantycznych relacji między ludźmi, którzy identyfikują się jako LGBTQ +.