Symbole queer w sztuce wizualnej są używane do przeciwdziałania heteronormatyczności od czasów starożytnych. Przykładem może być różowy trójkąt używany przez gejów podczas II wojny światowej w nazistowskich obozach koncentracyjnych. Symbol został przyjęty jako współczesna flaga LGBTQ + duma i jest często widziany na marszach, paradach i protestach. Reprezentuje siłę społeczności queer do przetrwania przeciwko uciskowi i dyskryminacji. Innym przykładem jest flaga tęczy, zaprojektowana w 1978 roku przez Gilberta Bakera. Kolory flagi reprezentują różnorodność w społeczności LGBTQ +, a jej poziome paski reprezentują zjednoczenie ludzi ze wszystkich zakątków życia. Takie dziwne symbole pomogły zbudować silne poczucie tożsamości wśród członków społeczności. Podważają one również normy społeczne i zachęcają do uznawania osób, które utożsamiają się poza tradycyjnymi rolami płci i tożsamościami seksualnymi.
W ostatnich latach w kulturze popularnej coraz częściej pojawiają się symbole queer.
Na przykład, hit TV show Brokeback Mountain featured a homosexual relationship between two cowboys. Plakat filmowy zawierał niebieską wstążkę z napisem „miłość", symbolem wsparcia dla społeczności LGBTQ +. Podobnie, piosenka Katy Perry "I Kissed a Girl' była kontrowersyjna ze względu na swoje sugestywne teksty, ale ostatecznie pomógł normalizować związki tej samej płci w muzyce pop. Symbole te zakwestionowały postrzeganie przez społeczeństwo tego, co uważa się za dopuszczalne i doprowadziły do większej akceptacji niekonwencjonalnego stylu życia.
Znaków Queer nie chodzi tylko o opór; mogą być również wykorzystywane do wyrażania miłości, pragnienia i intymności. W sztuce wizualnej do przedstawiania romantycznych uczuć między osobami tej samej płci użyto symboli, takich jak przedmioty w kształcie serca lub ciała splecione w łóżku. Ten rodzaj obrazu pomaga stworzyć bezpieczną przestrzeń, w której queer ludzie czują się komfortowo odkrywając swoją seksualność bez obawy przed osądem. Pokazuje również, że miłość istnieje ponad heteronormatywne oczekiwania, i wzmacnia ideę, że wszystkie formy miłości powinny być świętowane.
Ogólnie dziwne symbole w sztuce wizualnej odgrywają zasadniczą rolę w kształtowaniu naszego zrozumienia seksualności i tożsamości. Opierając się uciskowi i zachęcając do akceptacji, symbole te umożliwiły członkom społeczności LGBTQ + autentyczne i dumne życie. Przypominają nam, że nie musimy być zgodni z tradycyjnymi normami i że istnieje władza w różnorodności.
W jaki sposób symbole queer w sztuce wizualnej historycznie przeciwdziałały kulturze heteronormatywnej i wzmacniały tożsamość społeczności?
Symbole queer w sztuce wizualnej odegrały zasadniczą rolę w stawianiu oporu kulturze heteronormatywnej poprzez kwestionowanie dominujących norm społecznych definiujących role płci i tożsamości seksualne jako binarne i ekskluzywne. Tworząc własną unikalną ikonografię, twórcy queer stworzyli przestrzeń dla widoczności i reprezentacji, która pomogła zbudować poczucie wspólnoty wśród osób queer i sojuszników.