W dzisiejszym społeczeństwie wiele osób identyfikuje się jako członkowie społeczności LGBTQ +, co oznacza, że nie pasują do tradycyjnych ról płci i/lub kategorii orientacji seksualnej. Doprowadziło to do zwiększenia reprezentacji w kulturze popularnej, w tym w programach telewizyjnych, filmach, książkach, muzyce i art. Sztuka służy jako unikalna platforma do badania tożsamości, które mogą być marginalizowane lub źle zrozumiane przez społeczeństwo głównego nurtu. Tworząc i konsumując sztukę queer, ludzie mogą poznawać różne perspektywy i stawać się bardziej otwarci na tych, którzy się od nich różnią.
Sztuka Queer jest zdefiniowana jako każda praca stworzona przez artystów, którzy identyfikują się jako część społeczności LGBTQ +. Często zawiera tematy związane z seksualnością, tożsamością i kwestiami sprawiedliwości społecznej. Dokumentując te doświadczenia poprzez swoje twórczość, queer artyści pomagają podnieść świadomość tematów takich jak homofobia, transphobia, rasizm, klasyzm, seksizm i inne formy ucisku. Zapewniają one również przestrzeń dla tych, którzy czują się odizolowani ze względu na swoją tożsamość, aby zobaczyć, jak pozytywnie odbijają się w mediach.
Ponadto sztuka queer daje widzom zrozumienie, co to znaczy istnieć poza normami społecznymi bez osądzania lub szyderstwa.
Ponadto sztuka queer może służyć jako narzędzie do krytykowania systemów mocy, które starają się uciszyć pewne głosy.
Na przykład niektórzy twórcy queer wykorzystują swoją pracę, aby podkreślić, jak instytucje takie jak religia czy prawo historycznie tłumiły grupy mniejszości. Ich kawałki mogą kwestionować dominujące narracje wokół tego, co jest akceptowalne zachowanie lub wiara i zachęcić widzów do przemyślenia długotrwałych założeń. Inni włączają humor do swojej pracy, aby trudne rozmowy mniej onieśmielające, przy jednoczesnym dokonywaniu ważnych uwag na temat dyskryminacji zmarginalizowanych ludzi.
Wreszcie sztuka queer może wpływać na świadomość społeczną i promować zmiany społeczne poprzez inspirowanie empatii i zrozumienia wśród widzów, którzy mogą nie dzielić się tymi samymi osobowościami co artysta lub temat obrazu. Kiedy ludzie stają się bardziej zaznajomieni z różnymi perspektywami, są lepiej wyposażeni do angażowania się w sensowne dyskusje na temat równości i włączenia do wszystkich aspektów życia - od polityki po codzienne interakcje między obcymi na ulicy.
Ostatecznie spożywanie tej formy sztuki przyczynia się do sprawiedliwszego społeczeństwa, w którym każdy czuje się ceniony bez względu na orientację seksualną czy tożsamość płciową.
W jaki sposób twórczość artystyczna jednocześnie dokumentuje, krytykuje i wyobraża sobie dziwne życie i jak te praktyki mogą wpływać na świadomość społeczną i zmiany społeczne?
Artyści zawsze wykorzystywali swoją pracę do wyrażania złożoności ludzkiego doświadczenia, w tym dziwactwa. Twórczość artystyczna, która dokumentuje, krytykuje i wyobraża sobie życie w queer może wpływać na świadomość społeczną i zmiany społeczne poprzez jej zdolność do podkreślania różnorodności doświadczeń w społeczności LGBTQIA + i wyzwanie dominujących narracji na temat płci i seksualności.