Włączenie kolumn humoru do galerii staje się coraz powszechniejsze, aby dodać różnorodność i zainteresowanie eksponatami. Artykuły te mogą być wykorzystywane do rozrywki, edukacji lub obu.
Niektóre galerie spotkały się jednak z krytyką za decyzję o uwzględnieniu tematów erotycznych, zwłaszcza związanych z upodmiotowieniem kobiet i pozytywnością ciała. Budzi to pytania o to, co stanowi akceptowalny humor, jak pasuje do ustawienia galerii i kto decyduje, co jest właściwe. W tym artykule przyjrzymy się tym pytaniom i dlaczego włączenie takich materiałów mogłoby przynieść korzyści światu sztuki.
Humour może uczynić każdy temat bardziej dostępnym i dostępnym, nawet tak złożonym jak rola seksualna i płciowa.
Na przykład w jednej z galerii odbyła się wystawa „Polityka seksualna", w której znalazły się prace wymagające tradycyjnych norm płci poprzez satyrę. Obrazy artysty przedstawiały szereg scenariuszy, które podkreślały absurd pewnych oczekiwań stawianych kobietom co do wyglądu i zachowania. Jeden z obrazów pokazał, że kobieta jest przytrzymywana, podczas gdy mężczyźni ogolili jej włosy na pachy; inny pokazał grupę kobiet dyskutujących o swoich ciałach, jakby były to samochody, z różnymi częściami omawianymi jako „silnik" lub „skórzane fotele". Choć może to zabrzmieć obraźliwie lub wulgarnie, jego podstawowe przesłanie było jasne - że obsesja społeczeństwa na punkcie wyglądu narzuca surowe zasady dla kobiet, które są często arbitralne i uciskające. Włączając humor, galeria była w stanie zaangażować widzów bez wyobcowania ich pokazując zamiast mówić.
Plus, humor może rozszerzyć apel show poza ludzi, którzy już identyfikują się jako liberałów seksualnych. Ostatnie badania wykazały, że humor wzmacnia empatię dla grup innych niż nasze, ułatwiając nam postrzeganie rzeczy z ich perspektywy. Włączenie dowcipów do galerii może pomóc w pomostowaniu różnic między różnymi grupami społecznymi i stworzyć zrozumienie ponad granicami. Może również dodać lekki dotyk do ciężkich tematów, pozwalając widzom na przetwarzanie złożonych pomysłów w ich własnym tempie, nie czując się przytłoczony. Na przykład jeden z artystów stworzył szereg rzeźb z genitaliami wykonanymi z warzyw, z których każdy reprezentuje odrębny etap rozwoju człowieka. Te kawałki miały być zabawne, ale także edukacyjne o różnicach biologicznych i tym, jak postrzegamy je kulturowo.
Oczywiście nie wszyscy zgadzają się, że taki materiał należy do galerii, zwłaszcza jeśli chodzi o delikatne tematy, takie jak role płci czy obraz ciała. Niektórzy twierdzą, że sztuka powinna skupiać się wyłącznie na estetyce, a nie na komentarzach społecznych, a inni martwią się, że włączenie humoru sprawia, że seks jest zbyt lekki, gdy często jest głęboko osobisty i poważny.
Jednak wielu uważa, że humor może poprawić nasze zrozumienie złożonych kwestii, a jednocześnie szanować tych, których one dotyczą. Artysta Judith Butler twierdzi, że "humor nie neguje cierpienia; przyznaje, że". Wierzy, że humor może uczynić cierpienie bardziej znośnym, uznając jego złożoność i absurdalność, promując w ten sposób współczucie, a nie zwolnienie. Podejście to jest również z powodzeniem stosowane w innych dziedzinach - na przykład komiści od dawna używają humoru, aby mówić o relacjach rasowych bez minimalizowania ich powagi.
Podsumowując, włączenie kolumn humoru do galerii staje się coraz powszechniejsze jako skuteczny sposób na poszerzenie atrakcyjności, zwiększenie empatii i promowanie krytycznego myślenia w złożonych kwestiach. Choć mogą istnieć obawy co do tego, co stanowi odpowiednią zawartość, włączenie dowcipów do eksponatów można zrobić ze smakiem i troską.
Ostatecznie humor może pomóc nam zobaczyć rzeczy z nowych perspektyw i omówić trudne tematy na naszych własnych warunkach.