Termin „queer" odnosi się do osób, które identyfikują się poza tradycyjnymi normatywnymi tożsamościami heteroseksualnymi, w tym lesbijkami, gejami, biseksualistami, transseksualistami, nie-binarnymi, panseksualnymi, interseksualnymi itp. Obejmuje również te, których orientacja seksualna jest płynna i/lub niejednoznaczna. Sztuka queer stara się reprezentować te doświadczenia poprzez twórczą ekspresję. Wymaga to od artystów etycznych obowiązków w zakresie przedstawiania seksualności queer, takich jak poszanowanie zgody i unikanie wyzysku. Aby kierować swoimi praktykami, mogą rozważyć odpowiedzialność za relacje i zaangażowanie publiczności.
Jeśli chodzi o zgodę, artyści muszą uzyskać wyraźną zgodę przed przedstawieniem jakiegokolwiek aktora. Nie powinni zakładać, że tylko dlatego, że ktoś jest queer, są otwarte na wszystkie formy reprezentacji.
Na przykład, queer artysta może przedstawiać trójkąt z udziałem byłego człowieka, ale wykluczyć ex z udziału.
Dodatkowo artyści muszą rozważyć, jak ich praca może być postrzegana przez innych, zwłaszcza jeśli chodzi o delikatne tematy, takie jak nadużycia czy uraz. Przedstawiając intymność, powinni dążyć do wrażliwości bez uciekania się do stereotypów lub tropów.
Odpowiedzialność relacyjna polega na rozważeniu, jak działania artysty wpływają na innych poza samą sztuką. Oznacza to uznanie dynamiki mocy między artystą a podmiotem, zajęcie się potencjalną szkodą spowodowaną fałszywą reprezentacją oraz poszukiwanie informacji zwrotnych od członków społeczności.
Na przykład, queer artysta może współpracować z grupą, aby stworzyć kawałek sztuki, który dokładnie odzwierciedla ich doświadczenie, a nie mówić za nich. Czyniąc to, okazują szacunek dla różnych perspektyw, zachęcając jednocześnie do dialogu w społeczności queer.
Angażowanie publiczności wiąże się z aktywnym angażowaniem publiczności w wybory artystyczne. Może to obejmować organizowanie interaktywnych imprez, w których widzowie mogą przekazywać informacje zwrotne lub uczestniczyć w dyskusjach na temat wpływu art. Artyści mogą również wykorzystywać platformy społecznościowe do dzielenia się swoim procesem i pozyskiwania opinii. Celem jest stworzenie znaczących powiązań z publicznością, promowanie empatii i zrozumienia wokół seksualności queer.
Ramy queer pomagają kierować tymi etycznymi obowiązkami poprzez promowanie agencji, uczciwości i wzajemnego szacunku. Zachęcają artystów do kwestionowania normatywnych założeń dotyczących płci, seksualności i relacji. Z kolei mogą one tworzyć bardziej autentyczne reprezentacje dziwności, które rezonują z szerszym społeczeństwem.
Jakie obowiązki etyczne mają artyści w przedstawianiu seksualności queer i w jaki sposób struktury queer mogą kierować praktykami związanymi z zgodą, zaangażowaniem publiczności i odpowiedzialnością relacyjną?
Obowiązki etyczne artystów różnią się w zależności od ich indywidualnych wartości i przekonań, ale istnieje kilka względów, jeśli chodzi o przedstawianie seksualności queer. Po pierwsze, artyści powinni pamiętać o potencjalnym wpływie swojej pracy na osoby queer, które mogą być marginalizowane lub piętnowane przez społeczeństwo. Po drugie, powinni upewnić się, że ich wizerunek jest dokładny i szanujący, unikając stereotypów lub fetyszyzacji.