Sztuka queer jest formą twórczej ekspresji, która kwestionuje tradycyjne role płci i tożsamości seksualne poprzez badanie alternatywnych inkarnacji, reprezentacji i materialności. Ten rodzaj sztuki był używany w całej historii do kwestionowania norm społecznych i oczekiwań dotyczących ciał i ich reprezentacji. Twórcy queer często polegali na wcieleniu, wykonaniu i materialności, aby zakwestionować normatywne idee o ciele i stworzyć nowe, nie-binarne formy wyrażania siebie.
Drag queens wykorzystują swoje ciała i osobowości do wyzwania związków płciowych i podważania tradycyjnych pojęć kobiecości i męskości. Często wykonują na scenie, podkreślając swoje ciało i kostiumy, aby przekazać swoją wiadomość. Przeciągnij królów również używać ich ciała do kwestionowania norm płci, ale robią to, działając jako osobowości hipermasulinowe, które są postrzegane jako potężne i dominujące. Sztukę queer można również znaleźć w przedstawieniach ulicznych i graffiti, które zapewniają przestrzeń dla marginalnych głosów, które można usłyszeć. Te rodzaje sztuki umożliwiają tworzenie przestrzeni fizycznych, w których ludzie mogą badać i eksperymentować z własną tożsamością.
Wprowadzenie technologii do praktyki sztuki queer otworzyło nowe możliwości rozwoju estetyki queer. Bioart jest jedną z takich praktyk, które wykorzystują żywe organizmy lub materiały z natury do tworzenia dzieł sztuki.
Niektórzy bioartyści wykorzystują mikroorganizmy do tworzenia żywych i rosnących rzeźb. To pozwala im tworzyć kawałki, które ciągle się zmieniają i ewoluują, odzwierciedlając płynność tożsamości. Wirtualne przestrzenie oferują również twórcom queer nowe możliwości poznawania ich pracy. Platformy cyfrowe takie jak Instagram i TikTok umożliwiły tworzenie wirtualnych wystaw i występów, które mogą dotrzeć do odbiorców na całym świecie. Stworzyło to większą dostępność dla twórców queer i zwiększyło widoczność ich pracy. Przyszłość może mieć jeszcze większy potencjał dla sztuki queer dzięki postępom w technologii rozszerzonej rzeczywistości i sztucznej inteligencji. W miarę rozwoju tych technologii artyści będą mogli tworzyć interaktywne doświadczenia, które dalej zacierają granice między światami rzeczywistymi i cyfrowymi.