Erotyzm zawsze był ważnym elementem ludzkiej kultury i ekspresji, ale dopiero pod koniec XIX wieku awangardowa moda zaczęła badać ją w nowy sposób. W tym artykule przyjrzymy się niektórym z najbardziej wpływowych projektantów forsujących granice, którzy wykorzystali swoje projekty mody do prezentacji erotyzmu w odważny i innowacyjny sposób.
Yves Saint Laurent jest jednym z najbardziej znanych przykładów awangardowego projektanta, który pchnął granice, jeśli chodzi o wykorzystanie mody do wyrażania seksualności. Jego „Le Smoking" smoking dla kobiet był kontrowersyjny, gdy debiutował w 19666 roku, ponieważ zakwestionował tradycyjne role płci i wydał oświadczenie o kobiecej empowerment. Mądry, dopasowany garnitur zawierał spodnie, spodnie i kurtkę, wszystko w kolorze czarnym. Został zaprojektowany do noszenia bez bielizny i podkreślił krzywe i zmysłowość użytkownika.
Inną innowacyjną projektantką była Vivienne Westwood, która często włączała elementy wiązania do swoich projektów. Jej ikoniczne wczesne 1980 gorset sukienki były dopasowane do formy i pokazał jej talii, co czyni je zarówno seksowne i niewygodne. Eksperymentowała również z różnymi materiałami i fakturami, takimi jak skóra i koronki, które dodały do ogólnego efektu zmysłowego jej kreacji.
Alexander McQueen był znany ze swoich dramatycznych i czasami szokujących pokazów pasa startowego, w tym tego, w którym modele chodziły na pas startowy w gołym ścieniu. Opracował również wiele utworów, które grały z ideą fetyszyzmu i dominacji, takich jak jego niesławna „zderzak" spódniczka, która była krótka i ciasna i pokazała wiele nóg.
Jean Paul Gaultier był kolejnym projektantem granic, który przejął erotyzm w swojej pracy. Jego „męskie spódnice" były popularne pod koniec XX wieku i charakteryzowały się dużymi, splątanymi klejnotami, które dawały iluzję, że zostały podniesione przez bryzę. Były one bezpośrednim wyzwaniem dla tradycyjnych pojęć męskości i kobiecości.
Wreszcie mamy Rei Kawakubo, którego awangardowy dom mody Comme des Garçons pcha granice od założenia w 1969 roku. Jedną z jej najsłynniejszych kolekcji była „Body Meets Dress, Dress Meets Body", w której znalazły się ubrania podkreślające krzywe i kontury ciała, tworząc niemal rzeźbiarski efekt. Podsumowując, ci projektanci forsujący granice wykorzystali swój talent i wizję do tworzenia odzieży, która kwestionuje tradycyjne pojęcia tego, co jest akceptowalne w ubraniu publicznym i zachęca nas do zbadania naszej seksualności i zmysłowości. Ich projekty nadal inspirują nowe pokolenia twórców i miłośników mody, czyniąc je jednymi z najbardziej wpływowych postaci w branży dzisiaj.