Literatura, sztuka i wydajność zostały wykorzystane w całej historii do badania tożsamości i procesu internalizowanych stygmatów. Media te stanowią platformę, na której ludzie mogą się wyrażać bez obawy przed sądem lub prześladowaniami.
Autorzy LGBTQ + pisali o swoich doświadczeniach wyjścia i życia otwarcie, koncentrując się na normach społecznych, które nie akceptują ich wyborów stylu życia. Artyści stworzyli również prace, które stanowią wyzwanie dla ról i stereotypów płci. Artyści performansu badali ideę płynności płciowej dzięki zastosowaniu kostiumów, makijażu i języka ciała. Wszystkie te formy wyrażania tworzą bezpieczne miejsca do badania tożsamości i procesu stygmatów internalizowanych.
W literaturze książki takie jak Stephen Chbosky „The Perks of Being a Wallflower" i Emily Danforth „The Miseducation of Cameron Post" skupiają się wokół postaci zmagających się z ich seksualnością i tożsamością. Historie głównych bohaterów pomagają czytelnikom zrozumieć, jakie problemy napotykają i jak poruszają się po świecie, pomimo oczekiwań społeczeństwa. Podobnie, utwory takie jak „La Cage aux Folles" i „The Rocky Horror Show" posiadają postacie, które przeciwstawiają się normom płci i przesuwają granice. Prace te zachęcają ludzi do myślenia poza tradycyjnymi pojęciami płci i seksualności.
Sztuka zapewnia również przestrzeń do eksploracji tożsamości i przetwarzania piętna.
W powieści Sylvii Plath „Dzwonek", Esther Greenwood zmaga się ze zdrowiem psychicznym i tożsamością po napaści seksualnej. Jej ścieżka samozwańczego odkrywania jest przedstawiana za pomocą ekspresji artystycznej, takiej jak malarstwo i poezja pisarska. Pozwala to czytelnikom wczuć się w jej emocje i doświadczenia.
Guys Don 't Cry opowiada historię Brandona Tina, transseksualisty, który został zabity po ujawnieniu swojej prawdziwej tożsamości. Film rzuca światło na wyzwania stojące przed ludźmi trans i zachęca widzów do ponownego rozważenia swoich poglądów na temat płci.
Angażowanie się w literaturę, sztukę lub wydajność może być korzystne dla osób poszukujących poznania swojej tożsamości i procesu internalizowanych stygmatów. Tworzy bezpieczne miejsca, w których ludzie czują się akceptowani bez osądu.
Należy zauważyć, że nie wszystkie formy ekspresji twórczej są równe; niektóre mogą wzmacniać szkodliwe stereotypy lub utrwalać błędne pojęcia o zmarginalizowanych grupach. Dlatego ważne jest, aby krytycznie podejść do tych mediów i ocenić je poprzez pryzmat sprawiedliwości społecznej.