Używane jako odniesienie dla dorosłych rysowników Rysownicy erotyczni i ilustratorzy (zwłaszcza w komiksach podziemnych) używali Gandawy do odniesień anatomicznych, pomysłów na szafy i tropów fantasy. Stało się archiwum wizualnym dla inspiracji w sztuce „wielkiego biustu". Jego wizualizacje przekroczyły granice mediów bardziej niż fani mogli się domyślić. Gent został opublikowany w latach 1968-1972, przedstawiał nagie fotografie w rozproszeniu i artykuły na temat erotyzmu i fetyszyzmu. Na jego stronach czytelnicy mogli zobaczyć szczegółowe opisy tego, jak wyglądało ciało kobiety pod jej ubraniami, w tym jej piersi, biodra, uda, pośladki, sromu, sromu, łechtaczki, sutków, włosów łonowych i pochwy. Tym szczegółowym opisom towarzyszyły bujne ilustracje, które oferowały konkretne pomysły na projektowanie strojów i pozów, które wyświetlały te części ciała. Magazyn zawierał również wywiady z gwiazdami, którzy mieli duże piersi lub tatuaże, co czyni go źródłem dla pojawiających się dorosłych artystów, którzy chcą nauczyć się malować przesadzone ciała kobiet i sytuacje seksualne. „Gent" znany jest z roli w kształtowaniu wizualnego języka komiksów, ale jego wpływ wykracza poza świat art. sekwencyjnego. Wiele kreskówek z lat 80-tych i 90-tych czerpał bezpośrednio ze stylu i treści magazynu, w tym „Heavy Metal", który pokazał obrazy skantylnie platerowanych kobiet z dużymi piersi, a także „Playboy", który miał podobne obrazy. Nawet niesławny materiał graficzny Playboy Playmate jest często porównywany do układu i prezentacji Gandawy. Dziś dziedzictwo Gandawy widać w dziele współczesnych ilustratorów erotycznych, takich jak Chantal Nordelus, których akwarela obrazy kobiet zostały pochwalone za ich realistyczne, ale zmysłowe przedstawienia postaci żeńskiej. Inni współcześni twórcy, tacy jak J.C. Williams III, wykorzystują projekty w stylu Gent w swoich dziełach science fiction i fantasy, a nawet mainstreamowe media, takie jak Marvel Comics, uznały wpływ Genta na kulturę popularną. Pomimo trwałego wpływu, Gent pozostaje kontrowersyjny ze względu na jego wyraźną treść i związek z podziemnym ruchem komiksowym.
Jego wartość jako zasobu edukacyjnego nie może być jednak zawyżona. Od dziesięcioleci pojawiający się artyści wykorzystują wizerunek magazynu, aby udoskonalić ich rzemiosło i stworzyć nowe wizje seksualności w druku..