Sztuka erotyczna jest gatunkiem, który bada ludzką seksualność i zmysłowość poprzez twórczą ekspresję. Artyści wizualni od dziesięcioleci wykorzystują to medium do badania różnych aspektów pożądania, intymności i tożsamości płciowej. Jednym z podejść do tego tematu jest tworzenie wspólnych dzieł, które pozwalają widzom współdziałać z samym dziełem sztuki i postrzegać jej wątki z głębi serca. Ten esej omówi, jak artyści wizualni badają erotyczną intymność, pragnienie i tożsamość queer poprzez tego typu interaktywne dzieła. Dzieło Tacity Dean „Floh" jest przykładem tak ekscytującego utworu. Jest to duża instalacja złożona z licznych fotografii kwiatów, z których każda została przekształcona w miękką rzeźbę. Widzowie mogą dotykać rzeźby, zbierać je i badać ich teksturę i kształt. Tworzy to więź intymną i dotykową między dziełem sztuki a widzem, umożliwiając im fizyczną interakcję z nim. Praca zaprasza również do refleksji nad ulotną naturą życia, śmierci i cykli świata przyrody. Zestawiając obrazy kwiatowe z poczuciem rozpadu, Dean wywołuje efemeryczność pożądania i intymności w związku.
Innym artystą, który wykorzystuje instalacje współpracy do badania tożsamości queer i seksualności jest Alison Saar. Jej praca „Mleko matki" składa się z serii porcelany i rzeźb szklanych przedstawiających piersi i inne części ciała. Goście są zachęcani do dotykania, a nawet picia z kawałków, tworząc zmysłowe, a czasem niewygodne doświadczenie. Praca ma na celu zakwestionowanie tradycyjnych pomysłów na temat kobiecości, macierzyństwa oraz relacji władzy i podatności. Zapraszając widzów do współdziałania z twórczością, Saar otwiera nowe rozmowy o rolach płci i normach społecznych wokół seksu i seksualności.
Wreszcie interaktywna instalacja Lauren Lee McCarthy „Tinder Box" bada wykorzystanie technologii i sztucznej inteligencji do tworzenia erotycznych doświadczeń. Kawałek składa się z pomieszczenia wypełnionego lusterkami i ekranami wyświetlającymi obrazy różnych osób. Każda osoba reprezentowana na ekranie jest generowana przez algorytm AI na podstawie danych użytkownika zebranych z profili Tinder. Gdy goście przechodzą przez przestrzeń, mogą zobaczyć siebie z powrotem jako różne wersje swojego idealnego partnera lub potencjalnego romantycznego zainteresowania. Tworzy surrealistyczne i dezorientujące środowisko, które kwestionuje nasze postrzeganie atrakcyjności i seksualności w erze cyfrowej.
Podsumowując, artyści wizualni od dziesięcioleci wykorzystują współpracę w celu zbadania złożonych tematów związanych z erotyzmem, intymnością i tożsamością. Od delikatnych rzeźb kwiatowych Tacita Dean do prowokacyjnych kawałków piersi Alison Saar, te wciągające instalacje oferują unikalne sposoby współdziałania z widzem i przesuwania granic. W miarę jak ciągle spotykamy się z problemami związanymi z seksualnością i płcią, ciekawe będzie, jak przyszli artyści używają tego medium, aby dalej badać te pojęcia.
Jak artyści wizualni badają erotyczną intymność, pragnienie i tożsamość queer poprzez wciągającą współpracę?
Artyści wizualni często wykorzystują współpracę, aby stworzyć doświadczenie dla swoich widzów, które może być bardziej osobiste i intymne niż inne formy sztuki. Wciągająca kolaboracyjna grafika pozwala widzom na interakcję ze sztuką w sposób wykraczający poza samo spojrzenie na nią na ścianie lub ekranie. Artysta może zaprosić publiczność do dotyku, zapachu, smaku lub słuchania utworu, tworząc wrażenia sensoryczne, które angażuje wszystkie ich zmysły.