Pomysł, że ciała ludzkie można podzielić na binarne kategorie męskie/żeńskie jest długotrwały, i często był używany do uzasadniania systemów ucisku, takich jak niewolnictwo i kolonializm.
Pojęcie płci i seksualności jest bardziej płynne niż większość ludzi zdaje sobie sprawę, a pojawiły się nowe formy ekspresji artystycznej, które badają te pojęcia przez organizm w sposób prowokacyjny. Sztuka queer rzuca wyzwanie tradycyjnym pomysłom wcielenia poprzez celowe prezentowanie tożsamości i doświadczeń innych niż binarne, stawiając pytania etyczne wokół zgody i reprezentacji. Ten esej zbada, jak działa sztuka queer, aby zakwestionować konwencjonalną mądrość o wcieleniu i jakie pytania etyczne stawia.
Rozważmy kilka przykładów sztuki queer, które kwestionują tradycyjne pomysły na temat inkarnacji. Przykładem może być dzieło artystki Hannah Wilke, która tworzyła rzeźby z własnych piersi, odlewane w wosku lub lateksie, które czasem wypełniała farbą lub innymi materiałami. W swojej pracy Wilke starała się zakłócić tradycyjne zrozumienie kobiecości i kobiecej formy, czyniąc je widocznymi w niekonwencjonalny sposób. Badała również kwestie związane z płcią, władzą i kontrolą, przedstawiając się jako naga lub nosząca tylko buty. Innym przykładem jest praca fotografa Roberta Mapplethorpe, którego portrety queer mężczyzn często charakteryzowały się szczerą nagością i sugestywnymi pozami. Fotografie Mapplethorpe kwestionowały założenia widzów dotyczące męskości i erotyzmu, zadawały pytania o związek między seksem a fotografią.
Etyka i reprezentacja
Pozostaje pytanie: Jakie są konsekwencje etyczne tej formy sztuki? Czy sztuka queer może naprawdę kwestionować tradycyjne normy, zachowując odpowiedzialność i szacunek dla ludzi w tych społecznościach? Co najważniejsze, istnieje cienka linia między tworzeniem sztuki, która pcha granice i tworzy sztukę, która wykorzystuje wrażliwych ludzi dla wartości szoku.
Niektórzy krytycy twierdzą, że wizerunki ludzi bez ich zgody mogą być wyzyskiwalne, zwłaszcza, gdy są przeznaczone do rozmazania widzów. Z drugiej strony, inni twierdzą, że reprezentacje marginalizowanych tożsamości mogą pomóc przezwyciężyć piętno i zachęcić do empatii.
Sprowadza się to do intencji związanych z pracą - artyści muszą rozważyć, czy używają tych form reprezentacji, aby dalej marginalizować lub zwalczać ją.
W jaki sposób sztuka queer kwestionuje konwencjonalne poglądy na temat wcielenia i jakie pytania etyczne stawia?
Sztuka Queer pcha granice od czasu pojawienia się jako ruch sztuki w 1960 roku. Pojęcie „dziwactwo” wyzwala tradycyjne normy społeczne, naruszając binarne kategorie płci i seksualności, które historycznie zostały wykorzystane do kategoryzacji i kontroli jednostek na podstawie ich tożsamości.