Sztuka queer to termin parasola, który odnosi się do utworów stworzonych przez ludzi, którzy identyfikują się jako lesbijki, gejów, biseksualistów, transseksualistów, queer, intersex, lub w inny sposób poza tradycyjnymi normami seksualnymi. Queer sztuki wyzwań i rozszerza tradycyjne pojęcia świętości poprzez odkrywanie niekonwencjonalnych form ekspresji, podważanie dominujących narracji kulturowych, i reprezentowanie marginalnych doświadczeń. Tworząc swoją unikalną wizję piękna, artyści mogą tworzyć nowe sposoby wyrażania duchowości i znaczenia religijnego. Queer artystyczne wyrażenia kwestionują status quo, kwestionując, jak społeczeństwo postrzega role płci i tożsamość seksualną, a także poszerzając koncepcję tego, co stanowi „piękno" poza tradycyjne pojęcia.
Tradycyjnie sztukę świętą definiowano jako sztukę stworzoną do celów religijnych, zazwyczaj przedstawiającą sceny z Biblii lub innych tekstów świętych.
Twórcy queer opierają się na tej definicji, tworząc sztukę, która ŚWIĘTUJE + tożsamości i doświadczenia, często w opozycji do ustalonych wierzeń religijnych.
Niektórzy twórcy queer wykorzystali ikonografię katolicyzmu i chrześcijaństwa do zbadania takich tematów, jak odkupienie, przebaczenie i pojednanie w odniesieniu do doświadczeń queer. Używając znanych symboli i obrazów w niekonwencjonalny sposób, artyści ci kwestionują zrozumienie przez widza, jak religia powinna być reprezentowana w formie wizualnej.
Sztuka queer często stara się zakłócić dominującą kulturową narrację heteronormatywności. Oznacza to, że kwestionuje założenie, że wszyscy ludzie pasują do binarnych mężczyzn/kobiet, prostych/gejów, cisgender/transseksualistów. Sztuka queer często charakteryzuje postaci, które kwestionują te kategorie, takie jak postacie trans lub te, które istnieją poza gender binarne całkowicie. Przedstawiając te różnorodne tożsamości w swojej pracy, twórcy queer wyzwanie widzów do przemyślenia swoich założeń o seksualności i płci.
Sztuka queer może również reprezentować marginalne doświadczenia, które historycznie zostały zignorowane lub wyłączone z głównego nurtu kultury. Obejmuje to badania tematów takich jak rasa, klasa, zdolność, zdrowie psychiczne i polityka. Dając głos do tych perspektyw, twórcy queer tworzą nowe sposoby widzenia świata, które wykraczają poza tradycyjne pojęcia piękna i świętości.
Niektórzy twórcy queer stworzyli dzieła, które wykorzystują tekstylia do podkreślania kwestii związanych z rodzimą tożsamością i kolonializmem, podczas gdy inni stworzyli instalacje, które zajmują się wpływem zmian klimatu na społeczności na całym świecie.
Dziwne wyrażenia artystyczne stanowią wyzwanie i rozszerzają tradycyjną estetykę świętości, podważając dominujące narracje kulturowe, badając nietradycyjne formy wyrazu i przedstawiając marginalne doświadczenia. Dzięki jego stworzeniu sztuka queer poszerza nasze zrozumienie tego, co jest uważane za „święte" i zachęca nas do poznawania nowych sposobów myślenia o duchowości i religii.
W jaki sposób dziwne wyrażenia artystyczne kwestionują i rozszerzają tradycyjną estetykę świętości?
Queer artystyczne wyrażenia zakwestionowały i rozszerzyły tradycyjną estetykę świętości, redefiniując to, co jest uważane za święte, niszcząc tradycyjne role płci i normy seksualne, a także badając alternatywne praktyki duchowe. Poprzez swoją pracę podważają heteronormatywne pojęcia piękna i płciowości, pchając granice tego, co jest uważane za akceptowalne w społeczeństwie i inspirując innych do badania własnych tożsamości.