Wydajność stała się ważnym medium, dzięki któremu członkowie społeczności LGBTQ znaleźli sposoby, aby wyrazić się kreatywnie i politycznie, i stworzyli przestrzeń dla solidarności społeczności i zmian społecznych. Ta forma artystycznej ekspresji pozwala ludziom kwestionować normy społeczne i oczekiwania dotyczące płci i seksualności, a także oferuje możliwości osobistego wzrostu i upodmiotowienia. Oprócz stworzenia platformy do wyrażania siebie, sztuka performatywna może być również wykorzystywana jako narzędzie dla aktywizmu politycznego, opowiadając się za większą widocznością i akceptacją w ramach kultury głównego nurtu.
Jedną z głównych zalet sztuki performance jest jej zdolność do zapewnienia bezpiecznej przestrzeni dla osób LGBTQ do badania ich tożsamości i doświadczeń. Dzięki temu nośnikowi mogą dzielić się historiami, poglądami i emocjami, które w przeciwnym razie mogą być nieznane lub nierozpoznane. Może to być szczególnie pomocne dla tych, którzy nie czują się komfortowo lub bezpiecznie dzielić się tymi aspektami w innych kontekstach. Wykorzystując sztukę wykonania do tworzenia i wykonywania dzieł, które odzwierciedlają ich własne przeżyte doświadczenia, artyści LGBTQ mogą odzyskać tożsamości i głosy, a także utrzymać swoją obecność w świecie, który często stara się ich marginalizować.
Innym ważnym aspektem sztuki performatywnej jest jej potencjał krytyki norm społecznych i kulturowych. Prezentując alternatywne wizje płci i seksualności, artyści LGBTQ są w stanie odwrócić tradycyjne pojęcia, co to znaczy być mężczyzną lub kobietą, heteroseksualistą lub homoseksualistą. Może to być szczególnie potężne, gdy wykonywane przed publicznością, ponieważ stwarza okazję do dialogu i dyskusji na tematy, które często są tabu lub źle zrozumiane.
Dodatkowo sztukę performance można wykorzystać do podkreślenia takich kwestii jak rasizm, klasyzm i ableizm, które nieproporcjonalnie wpływają na członków społeczności LGBTQ.
Sztuka Performance oferuje również możliwości budowania społeczności i solidarności. Tworząc wspólne występy, artyści LGBTQ są w stanie tworzyć więzi ze sobą i rozwijać poczucie wspólnej tożsamości i celu. Może to być szczególnie cenne w społecznościach, w których mogą istnieć ograniczone zasoby lub systemy wsparcia dostępne dla osób queer. Ponadto występy mogą służyć jako platformy podnoszenia świadomości i pozyskiwania funduszy, umożliwiając artystom korzystanie z ich pracy na korzyść organizacji i organizacji zajmujących się sprawiedliwością społeczną i równością.
Ogólnie rzecz biorąc, udział w przedstawieniach daje osobom LGBTQ możliwości wyrażania, krytyki społecznej i solidarności społecznej. Dzięki temu środowisku mogą one kwestionować normy społeczne, tworzyć bezpieczne miejsca dla eksploracji i wzrostu oraz łączyć się z innymi, którzy mają podobne doświadczenia. Ponieważ nadal dążymy do większego uznania i włączenia społecznego, wydajność z pewnością pozostanie ważnym narzędziem promowania widoczności i zmian w kulturze głównego nurtu.
W jaki sposób udział w sztuce performatywnej zapewnia osobom LGBTQ możliwości wyrażania, krytyki społecznej i solidarności społecznej?
Sztuka Performance daje możliwość wyrażania się przez osoby LGBTQ, pozwalając im kwestionować normatywne idee tożsamości płciowej, orientacji seksualnej i autonomii cielesnej za pomocą niekonwencjonalnych i wywrotowych środków. Może być używany jako forma protestu przeciwko heteronormatyczności i patriarchii oraz jako platforma do podnoszenia świadomości kwestii queer, które mainstreamowe media często ignorują lub zakłócają.