W ostatnich latach coraz bardziej skupiono się na zagadnieniach związanych z tożsamością transseksualną i dysproporcją płci w artystyce wizualnej. Wielu artystów zaczęło badać te tematy w swojej pracy, tworząc utwory, które podważają tradycyjne pojęcia płci i oferują unikalne perspektywy na transie. tendencja ta jest często nazywana „artyzmem", który łączy elementy zarówno aktywizmu, jak i artyzmu w celu tworzenia potężnych dzieł, które wracają do status quo. Artywizm zapewnia jednostkom przestrzeń do refleksji nad własnymi doświadczeniami i wyrażania się w sposób, który może być trudny lub niemożliwy poza kontekstem ich społeczności. Służy również jako platforma, z której można opowiadać się za większą akceptacją i zrozumieniem osób trans, a jednocześnie komentować szersze zagadnienia kulturowe i społeczne. Dzięki temu obiektywowi staje się jasne, jak sztuka może funkcjonować jako platforma aktywizmu przeciwko transphobii i refleksji kulturowej. Patrząc na niektóre przykłady pracy artywistycznej, możemy lepiej zrozumieć jej potencjał do zmiany i zaangażować się w znaczący dialog na temat płci i seksualności. Jednym z szczególnie znanych przykładów twórczości artysty jest fotograf Zanele Muholi z serii Trans Bodies. W tym projekcie Muholi dokumentuje życie czarnych kobiet trans w RPA, chwytając je w szczerych chwilach, które ukazują ich siłę, piękno i ludzkość. Obrazy są zarówno intymne, jak i polityczne, podkreślając wyzwania, przed jakimi stoją ci ludzie w społeczeństwie, w którym często są marginalizowani i osuszani. Dając widoczność tym historiom, Muholi ma nadzieję zainspirować innych do kwestionowania panujących norm wokół płci i seksualności. Innym artystą, którego prace poruszają podobne tematy, jest Jordan Eagles, który tworzy rzeźby wykonane w całości z prezerwatyw. Jego pismo służy jako wizualne przedstawienie trudności, z jakimi borykają się ludzie żyjący z HIV/AIDS, ale także mówi o szerszych kwestiach dotyczących piętna i dyskryminacji ze względu na orientację seksualną i tożsamość płciową. Podobnie, Anika I's 49 Pairs setup wykorzystuje odpady medyczne do badania relacji między ciałem a tożsamością, zwracając uwagę na to, jak nasze fizyczne osobowości są często przedmiotem norm i oczekiwań społecznych.
Ogólnie rzecz biorąc, artywizm oferuje artystom wyjątkową okazję do tworzenia pracy, która rzuca wyzwanie normom społecznym, jednocześnie podnosząc świadomość ważnych kwestii w społeczności LGBTQ +. Dzięki możliwości łączenia aktywizmu i artystyki zapewnia przestrzeń do refleksji i połączenia, dzięki czemu widzowie mogą angażować się w złożone tematy w nowe i innowacyjne sposoby. W ten sposób stała się coraz bardziej wpływową siłą w sztuce współczesnej, oferującą wgląd w doświadczenia ludzi trans, jednocześnie spychając z powrotem przeciwko systemom ucisku.
Jak sztuka funkcjonuje jako platforma aktywizmu przeciwko transphobii i refleksji kulturowej?
Społeczność artystyczna odegrała zasadniczą rolę w podnoszeniu świadomości na temat zagadnień trans poprzez twórczą ekspresję. Reprezentacja niepohamowanych tożsamości w muzyce, literaturze, filmie, sztuce wizualnej itp. pomaga w normalizacji ich obecności i potwierdza ich istnienie. Sztuka może również zastanawiać się nad normami płci i kwestionować tradycyjne pojęcia kobiecości i męskości społeczeństwa, promując w ten sposób zrozumienie i akceptację płynności płci.