Termin „sztuka queer" odnosi się do sztuki, która celowo kwestionuje tradycyjne role i postrzeganie płci. W sztuce queer artysta może celowo badać niekonwencjonalne sposoby przedstawiania ciał i emocji, aby kwestionować przyjęte normy dotyczące seksu, seksualności, intymności i miłości. Ten rodzaj sztuki często ma autorefleksyjne narracje, które obejmują własne doświadczenia artysty, a także krytyczne badania instytucji społecznych i dynamiki władzy. Jednym ze sposobów, w jaki artyści queer mogą kwestionować konwencjonalną etykę, wizję i interpretacje ciała, jest stosowanie podwójnego spojrzenia. Podwójne podejście sugeruje świadomość zarówno perspektywy artysty, jak i perspektywy ich odbiorców podczas tworzenia dzieła. Dzięki temu artysta może przesłuchać, jak traktujemy siebie i innych w stosunku do siebie.
W sztuce queer, ciało jest często używane jako miejsce oporu i odzysku.
Niektórzy artyści używają swoich form nagich, aby podważyć stereotypy lub odzyskać własność swoich tożsamości. Inni mogą tworzyć dzieła, które badają niekonwencjonalne relacje między osobami, takie jak te, które utożsamiają się z wieloma płciami lub miały doświadczenia poza głównym spektrum seksualnym. Te kawałki mogą zmusić nas do zastanowienia się, co to znaczy być queer i jak nasze założenia dotyczące płci, rasy, klasy i zdolności wpływają na nasze wzajemne zrozumienie.
Sztuka queer odpycha również konwencje wokół tego, co uważa się za piękne lub pożądane. W wielu przypadkach sztuka queer będzie zawierać dziwne lub niewygodne obrazy lub historie, ponieważ podkreślają one aspekty życia zwykle nie reprezentowane w mediach głównego nurtu. Podważa nasze oczekiwania co czyni coś atrakcyjnym lub seksownym, wprowadzając nowe sposoby widzenia ciał i emocji.
Niektórzy artyści mogą przedstawiać akty seksualne, które nie są zgodne z tradycyjnymi normami, podczas gdy inni mogą przedstawiać postacie, które kwestionują normy płci, ubierając się jako mężczyźni lub kobiety w nieoczekiwany sposób.
We wszystkich tych elementach sztuka queer podkreśla znaczenie wyrażenia indywidualnego w kontekście wspólnoty. Jesteśmy wezwani do kwestionowania nie tylko siebie, ale także tego, jak całe społeczeństwo postrzega niektóre grupy ludzi w oparciu o ich tożsamość. Podwójne spojrzenie pozwala nam zobaczyć siebie zarówno poprzez wewnętrzne, jak i zewnętrzne soczewki, co prowadzi do bardziej krytycznego myślenia o strukturach władzy wokół seksu i miłości.
W jaki sposób wdrożenie sztuki podwójnego spojrzenia queer stanowi wyzwanie dla tradycyjnej etyki, wizji i interpretacji ciała?
W tym eseju przyglądamy się temu, jak wdrożenie sztuki podwójnego spojrzenia stawia wyzwanie tradycyjnej etyce, wizji i interpretacji ciała. Podwójne spojrzenie to technika wykorzystywana przez artystów do krytykowania i obalania dominujących struktur mocy, które sprzyjają heteronormatywnym normom. Artyści queer mogą kwestionować wstępne pojęcia płci, seksualności i tożsamości, przyjmując pozamiblijne podejście do reprezentacji.