Sztuka Performance to forma wyrażania, która łączy w sobie różne elementy, takie jak sztuka wizualna, muzyka, taniec, teatr, literatura i aktywizm, aby przekazać wiadomość. Wydajność queer polega na uwzględnieniu w wykonaniu ciał, tożsamości i tematów niezwiązanych z płcią. Często ma ona na celu podważenie norm i oczekiwań społecznych oraz podkreślenie kwestii stojących przed społecznością LGBTQ +. Artykuł ten zbada, jak sztuka queer performance odegrała kluczową rolę w krytyce społecznej, zaangażowaniu politycznym i budowaniu pamięci zbiorowej.
Krytyka społeczna odnosi się do oceny wartości, przekonań, instytucji i praktyk społeczeństwa z alternatywnej perspektywy. Dzięki kreatywnemu wykorzystaniu różnych mediów sztuka queer performance pozwala ludziom kwestionować dominujące narracje i kwestionować status quo.
Na przykład przeciągający artyści wykorzystali swoją sztukę do podważania tradycyjnych ról i stereotypów płci, zakłócania heteronormatywności i tworzenia przestrzeni do wyrażania siebie. Dadaista Hugo Ball stworzył wiersze dźwiękowe, które miały dekonstruować język i kwestionować tradycyjne konwencje poetyckie. Jego występy zakwestionowały ustalone wartości kulturowe i zachęciły widzów do krytycznego myślenia o znaczeniu słów. Podobnie, praca Rona Atheya bada ciało jako miejsce oporu, wykorzystując własne ciało jako płótno do wyrażania bólu i urazu doświadczanego przez ludzi żyjących z HIV/AIDS. Ujawniając się fizycznie i emocjonalnie na scenie, zaprasza widzów do konfrontacji swoich lęków i uprzedzeń dotyczących seksualności i choroby.
Udział polityczny to kolejny ważny aspekt queer performance. Artyści wykorzystują swoją sztukę do rozwiązywania problemów niesprawiedliwości społecznej, nierówności i ucisku. Artyści tacy jak Karen Finley i Holly Hughes wykorzystali swoją sztukę do protestu przeciwko cenzurze i propagowania wolności słowa. Ich wystąpienia często dotyczą tematów takich jak prawa do aborcji, homofobia i kultura gwałtu. Ponadto artyści tacy jak John Fleck i Sue Ellen Case badają kwestie polityczne poprzez swoje satyryczne występy. Na przykład, gra Flecka „Confessions" odnosi się do stanowiska katolicyzmu w sprawie homoseksualizmu i jego wpływu na społeczność LGBTQ +.
Pamięć zbiorowa odnosi się do wspólnych wspomnień kształtujących wierzenia, praktyki i tradycje społeczne. Sztuka performance queer odgrywa znaczącą rolę w budowaniu pamięci zbiorowej poprzez tworzenie nowych narracji i dostarczanie alternatywnych punktów widzenia na istniejące. Artyści tacy jak Lee Bowery tworzą fantastyczne światy, które kwestionują tradycyjne pojęcia piękna i tożsamości. Jego występy podważają role i oczekiwania płci, podważając konwencjonalne zrozumienie męskości i kobiecości. Podobnie, artysta Ron Athey używa swojego ciała do kwestionowania norm kulturowych i przedefiniowania, co to znaczy być człowiekiem. Poprzez te twórcze działania oferują nowe spojrzenie na poglądy i wspomnienia społeczeństwa.
Podsumowując, sztuka queer performance odegrała istotną rolę w krytyce społecznej, zaangażowaniu politycznym i budowaniu pamięci zbiorowej. Zakłócając dominującą narrację i oferując alternatywne perspektywy, twórcy queer podważają ustalone wartości i zachęcają odbiorców do krytycznego myślenia o normach społeczeństwa. Używają różnych mediów do wyrażania siebie i promowania zmian. Ich praca ma kluczowe znaczenie dla promowania równości, wolności słowa i sprawiedliwości dla wszystkich.
Jak zmienia się twoja energia erotyczna, gdy czujesz się naprawdę szanowany?
Czasami ludzie doświadczają wzrostu ich pożądania seksualnego i podniecenia, gdy czują się cenione i doceniane przez innych. To dlatego, że uczucie szacunku może zwiększyć pewność siebie, co może prowadzić do zwiększenia uczucia atrakcyjności i pożądania. Gdy ludzie są uważani za kompetentnych i cennych, mogą częściej szukać intymnych relacji z partnerami, które pokazują im ten sam poziom oceny.