Twórcy Queer wykorzystali swoją pracę do wyzwań norm społecznych i promowania przemian społecznych w ciągu wieków. Od wczesnych czasów ruchów feministycznych i wyzwolenia queer do dzisiejszego ruchu praw LGBTQ +, twórcy ci wykorzystywali swoje talenty do badania tematów takich jak płeć, tożsamość i seksualność w innowacyjny i prowokujący do myślenia sposób. Ich praktyki artystyczne są często związane z tematami aktywizmu, oporu i krytyki, a także teoretycznie. Esej ten spojrzy na niektóre przykłady tego, jak twórcy queer współdziałają z tymi pojęciami i co to znaczy dla całego społeczeństwa. One way queer artists interact with activism is through their portrayal of marginalized experiences and identities. Portrety przyjaciół i miłośników XX-wiecznego amerykańskiego fotografa Roberta Mapplethorpe'a zakwestionowały podstawowe pojęcia męskości i heteronormalności. Jego zatrzaski chwytają chwile intymności między mężczyznami, w tym jedno ikoniczne zdjęcie go i jego partnera Patti Smith leżących nago razem w łóżku. Artysta znany był z przesuwania granic i prowokowania widzów, ale nigdy nie unikał wyrażania własnej seksualności lub innych.
Innym sposobem na interakcję artystów queer z aktywizmem jest sztuka performance, która często wiąże się bezpośrednio z konfrontacją norm społecznych. W latach osiemdziesiątych XX wieku artyści tacy jak Ron Athey i Karen Finley wykorzystywali swoje ciała jako medium do badania zagadnień związanych z HIV/AIDS i polityką. Atey wykonywała akcje takie jak cięcia brzytwami, a Finley wykonywał monologi, które wchłaniały zarówno humor, jak i ból. Te występy zmusiły publiczność do ponownego rozważenia postawy społeczeństwa wobec chorób, chorób i śmierci.
Twórcy Queer mogą również wykorzystać swoją pracę do kwestionowania dominujących struktur władzy i kwestionowania władzy.
XX-wieczny niemiecki artysta Josef Beuys stworzył rzeźby, które badały tematy wolności i demokracji. Wykorzystywał materiały takie jak filc i smar do tworzenia dzieł, które miały inspirować działania polityczne i protestować przeciwko reżimom autorytarnym. Podobnie, amerykański artysta Dawid Wojnarowicz tworzył obrazy, które zajmowały się zagadnieniami społecznymi, takimi jak ubóstwo i AIDS, a jego prace były wystawiane obok innych artystów, którzy sprzeciwiali się polityce rządowej, z którą się nie zgadzali.
Niektórzy twórcy queer wykorzystują swoją pracę do badania ról i oczekiwań związanych z płcią. Przykładem może być brytyjski artysta Grayson Perry, którego ceramika porusza takie tematy jak męskość i życie domowe. Jego wazony przedstawiają wizerunki mężczyzn w stereotypowych pozach i ustawieniach, podważając tradycyjne pojęcia, co to znaczy być panem. Jego praca często bada tematy niewinności i podatności, popychając widzów do zastanowienia się, jak społeczeństwo definiuje i ocenia męskość.
Praktyki w dziedzinie sztuki queer obejmują aktywizm, opór i krytykę, badania tematów tabu i trudnych norm. Są one również teoretycznie, poprzez dyskusje o tożsamości, seksualności i strukturach władzy. Artyści ci odgrywają ważną rolę w kształtowaniu dyskursu publicznego i zachęcaniu do zmian poprzez oferowanie nowych perspektyw w starych kwestiach. Ich praca przypomina, że nigdy nie powinniśmy brać publicznych zgromadzeń za pewnik i zawsze kwestionować własne przekonania.
W jaki sposób dziwne praktyki artystyczne oddziałują na krytykę społeczną, aktywizm i opór i w jaki sposób można je teoretyzować filozoficznie?
Queer praktyki artystyczne zostały wykorzystane jako formy wyrażania marginalizowanych grup w całej historii. Od muzyki po filmowanie po literaturę, dzieła te często badają tematy tożsamości, ucisku i oporu. Pojawiły się teoretyczne podstawy, takie jak teoria queer, aby przeanalizować te dzieła i ich wpływ na społeczeństwo. Twórcy queer często kwestionują dominujące narracje i struktury władzy poprzez swoją pracę, tworząc przestrzeń dla nowych perspektyw i tożsamości.