Logo

ZeroOpposite

Contact Us
Search

JAK JEDEN ARTYSTA Z SAN FRANCISCO TWORZY INTYMNE PORTRETY ŚWIĘTUJĄCE KOBIECE CIAŁA I DOŚWIADCZENIA plEN IT FR DE TR PT RU AR JA CN ES

Wywiady z erotycznymi fotografami o rozmowach z kobiecym spojrzeniem

Kobiety fotografujące kobiety to ekscytująca i wzmacniająca forma sztuki, która w ostatnich latach wzrosła w popularności. Wraz z pojawieniem się większej liczby kobiet twórców staje się coraz bardziej jasne, że istnieją znaczne różnice między sposobem podejścia erotyki męskiej i kobiecej. W tym artykule patrzymy na wywiady z trzema kobietami fotografami, które specjalizują się w fotografii erotycznej, aby dowiedzieć się o ich unikalnych podejściach do kobiecych rozmów i o tym, jak dzięki swojej pracy wzmacniają swoje modele.

Kate McLean jest artystką z San Francisco, której praca skupia się na tworzeniu intymnych portretów, które świętują kobiece ciała i doświadczenia. Wyjaśnia: „Moim celem jest stworzenie kobietom bezpiecznej przestrzeni do wyrażania się w sposób im odpowiadający". Kate jest wrażliwa na zdjęcia i blisko współpracuje z jej tematami. Rezultatem jest seria obrazów, które przechwytują momenty wrażliwości i autentyczności. Pytana o rolę obiektywu kamery w jej pracy, mówi: „Nie chodzi tylko o to, aby zobaczyć to, co chcesz, aby inni zobaczyli - chodzi o to, co sprawia, że czujesz się silny i pewny siebie".

Przez całą swoją karierę Kate zauważyła, że wiele osób ma problemy z akceptacją prawa kobiety do robienia i dzielenia się zdjęciami seksualnymi. Mówi: „Myślę, że niektórzy mężczyźni starają się zrozumieć, dlaczego chcę pokazać swoje ciało lub dlaczego kobieta chce być postrzegana jako seksowna". Ale dla Kate, takie badania są niezbędne dla samodzielnego odkrywania i upodmiotowienia. Jej rada dla innych kobiet: "Nie pozwól nikomu powiedzieć, że twoje ciało nie jest warte udokumentowania ani popisywania się - bo jest absolutnie! "

Dana Driscoll jest kolejnym fotografem, którego praca skupia się wokół kobiecej formy. Podczas pobytu w Nowym Jorku, Dana pracuje głównie z kobietami w kolorze, tworząc piękne i różnorodne obrazy. Rozmawiając z magazynem Vogue, powiedziała: „Chcę, żeby moje spojrzenie było świętem wszelkiego rodzaju piękna - od rasy po wiek po rozmiar". Dla Dany przyjęcie kobiecej spojrzenia oznacza uznanie, że każda osoba jest w stanie zdefiniować własne standardy piękna. Dodaje: „Powinniśmy być w stanie wybrać sposób, w jaki jesteśmy przedstawiani w sztuce, nie będąc za to wstydzonymi ani krytykowanymi".

Pytana o to, jak tworzy intymność między modelką a fotografem, Dana wyjaśnia: „Staram się budować zaufanie poprzez komunikację przed rozpoczęciem strzelania - tak wszyscy czują się komfortowo i szanowani w czasie naszego wspólnego życia". Takie podejście pozwala jej badanym osobom zrelaksować się w skórze i badać różne pozy i wyrażenia. Rezultatem jest seria oszałamiających i zmysłowych portretów, które obejmują różnorodność i indywidualność.

Wreszcie rozmawialiśmy z londyńską artystką Avą Luną, która specjalizuje się w fotografii erotycznej obejmującej modele trans i non-binarne. Ava mówi: „Zbyt często główny nurt mediów ignoruje unikalne perspektywy i doświadczenia tych społeczności". Ale korzystając z jej soczewki, aby uchwycić intymne chwile między sobą a jej poddanymi, ma nadzieję na znormalizowanie tych ciał i osobowości w pozytywny sposób. Ava wykorzystuje również swoją platformę do promowania pozytywności ciała i samoakceptacji: „Moim celem jest pokazanie ludziom, że nie muszą spełniać żadnego konkretnego standardu, aby być pięknym lub pożądanym".

Praca Ava wyzwala tradycyjne pojęcia piękna i seksualności, badając takie tematy jak płynność płci i alternatywne struktury relacji. Opisując swój proces, wyjaśnia: „Chcę, aby moje zdjęcia wywołały poczucie upodmiotowienia, a nie sprzeciwu". Jej rada dla innych twórców jest prosta: „Zrób swoje badania na swój temat - musisz zrozumieć, co sprawia, że ktoś czuje się seksowny, zanim można go właściwie uchwycić".