Eksperymentalny charakter fotografii pozwala fotografom manipulować medium w nieskończony sposób, z których jednym jest oświetlenie. W ostatnim numerze czasopisma, zbadałem, jak kolorowe światła mogą być używane do wywoływania różnych zmysłów i doznań w obrazie. Łącząc te efekty z staranną kompozycją i tematem, fotografowie mogą tworzyć potężne obrazy, które badają takie tematy jak intymność, podatność, zmysłowość, a nawet romans.
Oświetlenie od dawna jest kluczowym elementem w tworzeniu pożądanego efektu dla danej sceny. W fotografii jest to główny sposób, aby kontrolować wygląd i poczucie obrazu. Odpowiednia ilość światła może spowodować różnicę między ciemnym, złowieszczym zdjęciem a jasnym, zabawnym. Ale chociaż balans biały ma tendencję do metody przechodzenia do ustawienia temperatury koloru, inne metody mogą mieć również znaczący wpływ na nastrój obrazu.
Aby eksperymentować z tym pomysłem, poprosiłem pięciu fotografów, aby strzelali do portretów za pomocą różnych kombinacji kolorowych świateł. Każdy fotograf wybrał własny model i rekwizyty, ale otrzymał listę zaleceń do naśladowania podczas sesji. Mieli oni za zadanie regulować swoje kamery i robić zdjęcia tylko z dostępnym światłem, bez użycia błysków i świateł zewnętrznych. Następnie mogli używać dowolnych kolorów, które chcieli stworzyć pożądany efekt.
Oto przykłady z serii każdego fotografa.
Na przykład fotograf A stworzył kapryśny strzał, umieszczając swój model pod niebieskimi neonowymi światłami i używając czarnego tła. Wybrała to ustawienie, aby przekazać uczucie samotności w nocy, kiedy wszystko wydaje się tajemnicze i jak sny.
Fotograf B przyjął bardziej zabawne podejście, strzelając swoim modelem do czerwonych ścian, dając obrazowi dramatyczną krawędź. Użył wielu reflektorów, aby dodać głębokość i kontrast, podkreślając krzywe i kontury obiektu.
Fotograf C, w międzyczasie, wykorzystał ciepłe żółte odcienie, aby stworzyć przytulną, intymną atmosferę. Jej obrazy czuły się, jakby nadal żyły chwytając małe chwile uczucia między dwiema ludźmi.
Każdy fotograf miał różne pomysły na to, jak najlepiej używać kolorowych świateł na swoich zdjęciach. Niektóre koncentrowały się na tworzeniu ostro kontrastujących odcieni, inne preferowały subtelne gradacje koloru. Wszyscy jednak osiągnęli niepowtarzalne rezultaty, które zwiększyły emocjonalny wpływ ich kompozycji.
Ostatecznie, wierzę, że ten eksperyment pokazuje, jak bardzo oświetlenie może wpływać na nastrój i ton obrazu. Grając z temperaturą kolorów, fotografowie mogą wyrazić się na nowe sposoby i badać złożone tematy poprzez fotografię. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy doświadczonym profesjonalistą, zawsze można się wiele nauczyć z takich eksperymentów. Więc dlaczego sam tego nie spróbujesz?